В NYCO сказочная опера может привести к счастливому концу

  • 06-11-2020
  • комментариев

Раутенделейн (Брэнди Саттон) и лесные создания в Ла Кампана Соммерса. Сара Шац

За почти два сезона, прошедших с момента запуска «новой» Нью-Йоркской городской оперы с мрачной эксгумацией «Тоски» Пуччини, компания предложила пару хитов и несколько промахов. Но блестящая постановка малоизвестной оперы Респиги La Campana Sommersa больше, чем просто превосходна во всех своих частях: она ставит NYCO прямо на место, в первую очередь оперного истеблишмента Нью-Йорка.

Ажиотаж здесь исходит не непосредственно от самой работы, символистского фарраго, либретто которого звучит так, будто кто-то пропустил собрание сочинений Мориса Метерлинка через мясорубку, а затем добавил сок моллюска и арахисовое масло. Музыка Респиги, блестяще оркестрованная, предлагает лишь изредка возможность вокала для филигранности или страсти, в зависимости от поворотов бессвязной сюжетной линии.

Кажется, что сверхъестественные обитатели заколдованной лесной поляны возмущены звоном церковного колокола, который собираются установить в соседней деревне, поэтому фавн и его приспешники сбрасывают оскорбившего шумогенератора в реку. Мастеру колокольчиков понравилась сказочная принцесса Раутенделайн, которая лечит его слепоту волшебным супом и становится его музой.

Когда колокольщик видит своих детей, несущих чашу со слезами их мертвой матери, он убегает обратно в реальный мир. Спустя годы озлобленная мастерица снова разыскивает Раутенделейн, но, увы, теперь она находится в преданных отношениях с ящерицей.

Нет, правда. Режиссер-постановщик Пьер Франческо Маэстрини и талантливый актерский состав разыгрывают этот сумасшедший материал с искренностью и своего рода наивной честностью, даже без тени лагеря. Это похоже на сказку, которую наполовину забыли, когда вы заснули, причудливая, но успокаивающая.

В этой постановке, созданной совместно с Teatro Lirico di Cagliari, восхитительный дизайн декораций Хуана Гильермо Новы таинственным образом вызывает в воображении мерцающий и бесконечно уходящий лес на крошечной сцене Театра роз, а роскошные костюмы Марко Натери вызывают мечтательное настроение прерафаэлитов.

Однако самым отличительным элементом этой оперы является кастинг, который следует традиции NYCO по поиску лучших и самых креативных американских артистов. Изнурительная главная роль истерзанного колокольчика Энрико выпала на долю тенора Марка Хеллера, который сразу же вмешался, когда назначенный певец Фабио Армилиато заболел. Он издал громкий, мускулистый звук и неослабевающую силу в этой высокогорной части, и он особенно двигался в удивительно сдержанной сцене смерти персонажа.

Сопрано Брэнди Саттон трела и мчалась сквозь радужные мелодии Раутенделайна. Но все действительно садились и обращали внимание на каждый раз, когда Майкл Чиолди пел несколько тактов в роли ящерицы Ондино. Его два соло, выражающие его тоску по Раутенделайну, раскрылись в огромном, насыщенном баритоне, который заставил долго слышать, как он исполняет величайшие итальянские баритоновые партии, от Макбета Верди до Джанциотто Зандоная.

Оркестр, по-видимому, гибрид сил Нью-Йорка и Кальяри, с легкой виртуозностью сыграл эту богато украшенную партитуру под управлением дирижера Иры Левина, даже сумев создать теплое, обволакивающее звучание в акустически сухом Rose Theater.

Лучший комплимент этой продукции - то, что она напоминает о славных днях 1970-х и 1980-х годов, когда компания была амбициозной, новаторской и всегда удивляла. Эта Campana Sommersa вполне может указать путь к новому золотому веку для NYCO.

комментариев

Добавить комментарий