Триумф теноров в двух последних операх сезона Met
Тоскующий по любви Эдгардо (Майкл Фабиано) размышляет о самоубийстве в «Лючии ди Ламмермур». Джонатан Тичлер / Met Opera
Как и большинство поклонников оперы (или, если быть точным, королев оперы), у меня есть особые вкусы, с голосом сопрано в верхней части списка. Но выступления последних недель в Метрополитен-опера, возрождения Лючии ди Ламмермур и Ромео и Джульетты вполне могут превратить меня в фанатика тенора.
Дело не только в том, что высокие мужские голоса были лучшими среди своего в целом хорошего тона; два молодых американских тенора могли похвастаться вокалом, сопоставимым с лучшим вокалом, который Met за весь сезон предлагал.
Самым привлекательным из этих артистов является Майкл Фабиано, который до 10 мая исполняет роль Эдгардо в «Люсии». Во время его первого выступления 25 апреля его смелый, яркий голос ожил во втором акте оперы Доницетти, когда его персонаж прорвался вперед. на свадьбе его возлюбленной Люсии с другим мужчиной.
Здесь Фабиано, казалось, превратился в олицетворение гнева, все это тело дрожало, а его тенор пульсировал от ярости. Сцена завершилась его громким возгласом «Ви дисперда!» (буквально: «Черт побери!»), прежде чем он рухнул на пол, барахтаясь в замешательстве. Люсия официально сходит с ума в этой опере, но Эдгардо Фабиано заставил ее казаться совершенно стабильной.
Да, Ромео страдает не меньше, чем бедняга Эдгардо, но в сентиментальном подходе Гуно к трагедии Шекспира Шарль Кастроново применил элегический подход, улучшив свой темный, навязчивый тенор до нежных фортепианных тонов.
В его инструменте тоже есть сила, что он показал в великолепно сформированном наращивании до полного крика во втором акте ансамбля «O jour de deuil!» На протяжении всей своей долгой роли (прозвучавшей 27 апреля) он уравновешивал аристократическую элегантность и юношеский шарм. И уж точно не больно, что он, как и Фабиано, высокий, подтянутый и приятный для глаз.
На ведущих женщин в этих операх тоже было приятно смотреть, но ни одна из них не выглядела в лучшей вокальной форме. В музыке Люсии колоратурное сопрано Pretty Yende точно металось в блестящие высокие ми-бемоль, но средние частоты, казалось, непредсказуемо то появлялись, то выходили из фокуса.
Сладострастный лирический голос сопрано Айлин Перес, вся беззаботная легкость в неуловимой роли Таис в начале этого сезона, оказались проблематичными в Roméo. Мягко-витиеватые вступительные соло Джульетты заставили ее звучать затруднительно и даже немного запыхаться. Она взяла себя в руки для захватывающего исполнения Potion Aria с яркими высокими нотами.
Легионы второстепенных персонажей мужского пола в этой опере - идентично и причудливо одетых, как пираты-геи (пышные рубашки, черные кожаные сюртуки и т. Д.) - были в основном размытыми. В «Люсии» же баритон Куинн Келси пробудил интерес с первой фразы. И его интригующий, слегка завуалированный тон, и благородная музыкальность настолько примечательны, что варварская версия его арии в первом акте ужалила даже хуже, чем обычно.
Любопытно, что постановка Бартлетта Шера для «Ромео», новая только в прошлом сезоне, выглядит даже мрачнее, чем десятилетняя Люсия Мэри Циммерман, хотя они разделяют сомнительное качество, будто бы происходящее во время постоянного солнечного затмения.
Яркое дирижирование Роберто Аббадо заставило Лючию потрескать, но Пласидо Доминго, который впервые руководил Ромео в Метрополитене в 1986 году, продемонстрировал, что даже 30-летний опыт не может превратить тенора в маэстро.
комментариев