Танцовщик Роберт Фэйрчайлд пробует свои силы, став Франкенштейном

  • 29-10-2020
  • комментариев

Роберт Фэирчайлд. Франкенштейн Мэри Шелли

Если бы вас описали бродвейское шоу этими тремя словами: «танец и Франкенштейн», вы, вероятно, вообразили бы что-то вроде Питера Бойла в его костюме из фильма Мела Брукса, который перебирает «Puttin 'on the Ritz», гортанно уничтожая заглавную лирику.

Ну подумай еще раз. Приходите 21 декабря, Ансамбль для романтического века (Ева Вульф, исполнительный художественный руководитель) начинает предварительный просмотр «Франкенштейна» Мэри Шелли для открытия 27 декабря в центре подписи на Першинг-сквер, и он определенно жив… Жив! с Робертом Фэирчайлдом в главной роли. Это настоящая загадка красоты и чудовища - представить балетного красавца и всестороннего американца в Париже как рукотворное чудовище Шелли.

Все в глазах смотрящего, и глаза Fairchild открыты для новых возможностей. Ведущий танцор New York City Ballet с 2009 года, он взял то, что превратилось в буквальный перерыв в труппе, чтобы спрятаться на год в Париже и на Бродвее (плюс еще несколько месяцев в Лондоне) в роли Джерри Маллигана, американца в Париже 21-го числа. век.

«Я пытался выработать для себя работу, которая расширяет мои способности», - говорит он, объясняя, почему на этом этапе карьеры он не исключил монстров «противного типа».

Помашите Тони перед его носом, и вот что произойдет. На самом деле, он не получил премию Тони за роль американца в Париже, но он получил почти все другие награды, которые не были приколоты в 2015 году: премию Drama Desk, премию Outer Critics Circle, премию Theatre World Award и даже предпоследняя премия Астера (которая с тех пор превратилась в Читинскую). Такая неожиданная удача может отправить парня на охоту за новыми рубежами.

Линн Коуп и Роберт Фэирчайлд в фильме «Американец в Париже». Анджела Стерлинг

Несмотря на Астера (за исключением однодневного концерта «Поцелуй меня, Кейт» в «Студии 54» в декабре прошлого года), Фэирчайлд появлялась на нью-йоркских сценах только в мюзиклах по фильму Джин Келли. В дополнение к его заметной работе в фильме «Американец в Париже» режиссера-хореографа Кристофера Уилдона, в прошлом месяце они вместе сыграли шесть спектаклей «Бригадун» на главной сцене Нью-Йорка. (У Фэирчайлда была большая танцевальная роль - Гарри Битон, наболевший неудачник и неудачник сверхсвадьбы, заканчивающий действие I, а не главную роль Келли в фильме 1954 года.)

Есть ли еще какой-нибудь фильм Джина Келли, который он мог бы пересмотреть здесь? "Петь под дождем." Здесь не было задумчивой паузы. "Дай мне отдохнуть. Это была бы моя мечта ». Харви Вайнштейн планировал перенести возрождение Парижа на Бродвей, но отвлекся. «Там может быть что-то готовить». В шутку Фэирчайлд наклоняется к диктофону репортера и мило умоляет: «Я просто говорю с существованием».

Его единственная другая попытка попасть в старый добрый музыкальный театр была в постановке BBC Proms в Оклахоме! в лондонском Королевском Альберт-холле. «Я любил играть Уилла Паркера. Он такой открытый - и такой медлительный - но он хороший парень, и играть в него весело. Для меня это был потрясающий опыт ».

Постоянно изобретательный художественный руководитель ERC, Вольф, сколотил этого нового Франкенштейна из самых разных искусств, что в некотором роде подходит для существа, которое изначально было собрано из использованных частей тела и других остатков могилы.

Актерский состав «Франкенштейна» Мэри Шелли. Франкенштейн Мэри Шелли

Фэирчайлд описывает рецепт как «камерную музыку в равных частях, танец в равных частях, игру в равных частях и оперу в равных частях. Я думаю, что мы пытаемся использовать каждую возможность музыки, чтобы развить историю. Во всей музыке будут элементы повествования, так что будет меньше времени, когда будет только музыка.

«Здесь представлено так много форм искусства, и интересно то, что они сотрудничают друг с другом. Это музыка и танец. Это музыка и игра. Это музыка и опера. Это опера и танец. Мы связываем их все вместе, чтобы рассказать историю ».

«Франкенштейн» Мэри Шелли, помимо огромного изменения темпа, полон новшеств для Фэирчайлда: он впервые выступил вне Бродвея, впервые поставил хореографию и, вместе взятые, впервые выступил в роли театрального дефиса. «Есть постановочные элементы, в которые мы все вносим свой вклад, но меня наняли просто для постановки моих собственных шагов, вот и все».

Достаточно. Монстр, которого Борис Карлофф запустил и бросился в кинематографическое бессмертие, не отличался плавным движением или грацией. Fairchild изменил эту игру прямо на старте. «Мы рассматриваем Монстра абстрактно», - объясняет он.

«Он единственный из персонажей, который олицетворяет нечто отличное от его внешности. Мы показываем его сердце. Я воплощаю его сердце. Это путешествие существа, рожденного без какого-либо человеческого контакта, без какой-либо любви. Единственное, что он знал от людей, - это отказ. Тот, кто обращает на него внимание, разговаривает с ним, не причиняет ему вреда и не убегает в страхе, - это слепой.

«Я хочу показать в движении, как отсутствие человеческой любви и привязанности может испортить душу, может ожесточить сердце, может действительно стать злом. Есть физическая форма, которую некоторые люди приняли бы, создавая монстра - например, ноги, которые не работают, - но это разбитое сердцебиение, и оно вызывает аналогичное нарушение координации в теле ».

«Показать сломанное сердцебиение - это действительно увлекательно. Идеи, которые возникают - двигаетесь ли вы, когда для Монстра все становится единым? есть ли в этом физический смысл? это сочетается с музыкой? - все это разворачивается. Это сдирает слой с этого парня. Я думаю, что Гарри Битон из Бригадуна очень похож на Монстра. Он был нелюбимым и без матери. Его мать умерла, когда он родился. Он так сильно хочет быть частью мира, в котором его нет. Я чувствовал, что все это было практикой найти персонажа ниже телом, более обремененного. монстр на совершенно другом уровне ».

У этого шоу будет всего шесть превью, и он продлится только до 7 января. «Это хорошо для моего тела. Физическая сущность этого такова, что я не могу представить себе пятую позицию прямо сейчас. Что мне нужно, чтобы найти эти вещи, которые не удерживаются, которые не структурированы - они сломаны, и это действительно увлекательное место для физического пребывания, но вы просто не можете делать это очень долго, поэтому уместно, что это будет краткосрочной перспективе."

В этом новом музыкальном предложении монстр не поет, но говорит - и иногда красноречиво: «Все люди ненавидят несчастных», - заявляет он в какой-то момент. «Как же тогда надо ненавидеть меня, несчастнее всего живого!» Для Фэирчайлда это вызывает Франкенштейна в каждом, кто ненавидит определенных людей из-за их расы или ориентации. «Важно понимать, что значит быть забытым, игнорироваться, чувствовать, что у тебя нет голоса. Сейчас этого много в нашей культуре ».

Позиция Карлоффа о том, что Монстр, который будет говорить над его телом-нежитью, сохранилась только в оригинале 1931 года. К тому времени, когда четыре года спустя прибыла «Невеста Франкенштейна», его существо не только говорило, но и разработало довольно примитивные системы биллинга и охлаждения.

Эльза Ланчестер, которая на самом деле была обозначена на экране как «?» для этой главной роли у невесты было всего три знаковых минуты - приветствие своего супруга раскаленным шипением и плевками - затем оставшуюся часть фильма она провела, играя писательницу Шелли в спокойной обстановке гостиной, развлекая поэтов (лорд Байрон и ее муж, Перси Биши Шелли) со страшной сказкой, которую она придумала для вечернего развлечения.

Фактически - ровно 300 лет назад, в этот Новый год - первое издание «Франкенштейна»; или, «Современный Прометей» (чтобы дать полное официальное название) также вышел анонимно в Лондоне без чести (в то время писательницы-женщины были тихими тайными случаями). Шелли начала писать его двумя годами ранее, когда ей было 18 лет, но не получила признания за это, пока второе издание не было опубликовано во Франции в 1823 году.

«Франкенштейн» Мэри Шелли использует тот же двухуровневый тип повествования, что и продолжение фильма 1935 года. «Вы видите историю, раскрываемую на протяжении всей жизни Мэри Шелли», - говорит Фэйрчайлд. «Мы идем туда и обратно от ее отношений с мужем к ее отношениям с ее историей и Монстром. К этому моменту у нее уже случились выкидыши, и я думаю, что ее написание Франкенштейна было ее способом победить науку ».

Миа Валлет играет Шелли и Агату из романа; Пол Уэсли играет ее мужа и Виктора Франкенштейна; Рокко Систо - ее отец и слепой и так далее.

Четвертый первый фильм Фэйрчайлда последует через несколько месяцев: его дебют в кино в «Шапероне», драме 20-х годов от дуэта «Аббатство Даунтон» (писатель Джулиан Феллоуз и актриса Элизабет Макговерн). Честно говоря, он говорит, что это не первый его фильм. «В 2010 году два солиста New York City Ballet решили адаптировать для экрана« NY Export: Opus Jazz »Джерома Роббинса. Это было в стиле Вестсайдской истории. Мы танцевали в кроссовках по всему городу, что было очень весело ». Он был в главной роли с Тайлером Пеком; их трехлетний сказочный брак закончился в июне.

Роберт Фэирчайлд в фильме «Американец в Париже». Мэтью Мерфи

В «Шапероне» он играет Теда Шона, одного из пионеров американского современного танца, который вместе с бывшей женой Рут Сен-Дени (Миранда Отто, главный партнер Фэирчайлд) создал Denishawn, компанию, в которую входили Марта Грэм, Айседора Дункан и Луиза. Брукс. Основное внимание в фильме уделяется Бруксу (Хейли Лу Ричардсон), известность которого пришла как отрывок и актриса, когда мерцание превратилось в звуковое кино; действительно, она была одним из кандидатов на роль героини в оригинальном Франкенштейне 1931 года.

У Фэирчайлда было предчувствие, что Тед Шон мог пересекаться с Джином Келли - «потому что у них была одна и та же миссия: они хотели сделать так, чтобы танцы для мужчин были классными и приемлемыми», - поэтому он связался с вдовой Келли, Патрисией Уорд Келли.

«Она сказала мне, что Джин на самом деле сказал, что он ходил и видел Теда Шона и его танцоров в Питтсбурге, когда был моложе, и это действительно вдохновило его. Это те парни, которые действительно несли факел дальнейшего развития танцев, особенно для мужчин ».

Танец стал для Фэирчайлд своеобразной идентичностью. «Как человек, я нашел себя благодаря возможностям выступления на сцене. Есть кое-что, что вы получаете как исполнитель, когда вкладываете в это свое сердце. Выявление этого - это как терапия для того, чтобы увидеть, кто вы есть. Наблюдая за тем, что вы устроили в ту ночь, размышляя о том, каково было это выступление по дороге домой, вы многое узнаете о себе ».

Его призвание было ранним. «Я помню, в начальной школе у нас был проект устного отчета, где нам нужно было выбрать известного американца и сделать устный отчет. В первом классе я выбрала Дэви Крокетта. Во втором я выбрал Фреда Астера и даже немного танцевал чечетку. В нашем классе было ковровое покрытие, так что я велел всему классу пойти в кафетерий, где был линолеум, и вы могли слышать звуки постукивания. В третьем классе это была Джин Келли, и я танцевала чечетку в коричневых лоферах за пенни ». Затем, осознав, что ему не хватает конца, он изобразил сердечное влечение, вызванное всеми этими радостными танцами, «умер» на сцене и попросил друга прочитать некролог Джина Келли над его рухнувшим телом. «Для ребенка это был глупый способ показать одноклассникам, как сильно он любит танцевать».

До этого, в четыре года, он был на пути к тому, чтобы стать одним из выдающихся танцоров балета в мире. Формальное обучение в Школе американского балета началось, когда ему было 15 лет. Через четыре года после присоединения к NYCB он стал ведущим танцором и оставался там до октября, когда он ушел с «Duo Concertant» Джорджа Баланчина. Сейчас ему 30 (несмотря на глупость IBDB, из-за которой он родился в 1988 году), он самый молодой танцор компании, который устроил прощальное мероприятие. Во время последнего звонка на занавес он пришел с корзиной роз и раздал их другим ведущим танцорам и своему боссу Питеру Мартинсу.

«Вы знаете только, где находитесь сейчас, особенно теперь, когда я не работаю в балетной труппе, и я сделал это специально, чтобы быть доступным для следующего проекта».

«Каждый проект оставляет свой след. Различные части, которые вы делаете, раскрывают разные части вас. Мол, вот так

комментариев

Добавить комментарий