• Культура

Слава богу, за Роберта Фэйрчайлда

• 10-10-2018
• комментариев

Американцу в Париже не хватает харизмы, за исключением харизматичного Роберта Фэйрчайлда в центре внимания. (Фото: Мэтью Мерфи)

Это должно было случиться. Благодаря сценической адаптации двух классических фильмов-мюзиклов, которые откроются на Бродвее за одну неделю - оба основаны на шедеврах Винсенте Миннелли золотых лет MGM, оба установлены в Париже по сценариям великого Алана Джея Лернера, и оба с юной Лесли Кэрон в главной роли - на это нужно обратить внимание. За исключением одного спасительного исключения, оба оказываются вялыми, невдохновленными разочарованиями, поэтому не удивляйтесь, если внимание также ослабеет.

Исключение составляет волшебный звездный бродвейский дебют ослепительной танцовщицы. Роберт Фэирчайлд. Он уже зарекомендовал себя как золотое дно с труппой New York City Ballet, но кто знал, что он также может играть, петь и командовать настоящей сценой с той же энергичностью, что и его кумир, Джин Келли, в фильме, получившем Оскар за лучший фильм. в 1951? Красивый, мужественный, спортивный, маневренный, привлекательный и готовый к использованию Technicolor, мистер Фэйрчайлд имеет все это в одном пакете. Но подробнее о нем позже.

Сначала давайте посмотрим правде в глаза. Если вы собираетесь превратить незабываемые фильмы в скучные театральные представления, сравнения одиозны, но неизбежны. Возьмем, к примеру, очередное возрождение Джиджи в отеле Neil Simon, которое ничего не делает для улучшения его исчезающей репутации и заставляет вас сожалеть о «той ночи, когда изобрели шампанское». В Джиджи есть что-то устаревшее и летаргическое, что сопротивляется течению времени. Может, им не стоило начинать с песни под названием «This’s a Bore», от которой она никогда полностью не оправится. Мне бы очень хотелось увидеть Одри Хепберн в оригинальной постановке без музыки, но наставничество, уход и подготовка хорошенькой молодой мадемуазель к тому, чтобы стать куртизанкой в ​​Париже на рубеже веков, сейчас кажутся закостенелыми.

На кастинге все не так. Ховард Макгиллин слишком молод, чтобы играть Оноре, очаровательную Руэ, посвятившую свою жизнь поискам чувственных удовольствий, которую с мерцающей беззаботностью сыграл Морис Шевалье в знаменитом фильме 1958 года. Как его племянник Гастон, никто не ожидает другого Луи Журдана, но Кори Котт вряд ли выглядит достаточно старым, чтобы бриться, не говоря уже о Джиджи в качестве любовницы. Когда он обнаруживает, что она больше не та «забавная, неуклюжая маленькая девочка», он с таким же успехом может петь «Нет, нет, Нанетт».

Самой Джиджи, которую играет Ванесса Хадженс, не хватает всего, кроме энергии. Что еще хуже, в эпоху нелепой политкорректности очаровательную «Слава богу за маленьких девочек» теперь поют тетя (Ди Хоти) и бабушка (Виктория Кларк) вместо Оноре, устраняя любой необоснованный страх разврата и разрушая песню. полностью. Они сумасшедшие? «Thank Heaven for Little Girls» - это (и всегда была) песня Лернера и Лоу о чуде молодости, а не о педофилии.

Небрежное руководство Эрика Шеффера и пешеходная хореография Джошуа Бергассе не помогают. Вы получаете воздушные шары, шалости на пляже в купальных костюмах, качающуюся люстру в Maxim’s, и, чтобы убедиться, что мы в Париже, то и дело тащат Эйфелеву башню на роликах. Этот Джиджи - колоссальная зануда. В картонном Булонском лесу старики по-прежнему поют «Я рад, что я больше не молод», но на этот раз я тоже.

***

Американец в Париже, во дворце, отряхивает те же парижские клише, но с большим количеством шипения. Мрачное «обновление» идеального сценария Алана Джея Лернера Крейгом Лукасом, удешевленное неуклюжими поворотами персонажей и банальными диалогами, слишком сильно возмутило G.I. Решение Джерри Маллигана остаться в Париже после войны вызвало массу утомительных послевоенных шуток о Виши, нацистах и ​​свастиках. Вы почти можете слышать диалоги перед съемкой на этапах планирования: «У нас уже есть фильм, так зачем переделывать его?» «Как мы можем улучшить совершенство?» Так что они не беспокоились. Это и хорошо, и плохо - хорошо, потому что это честная (но неразумная) попытка сделать что-то новое и необычное, плохо, потому что они удалили лучшие песни и заменили мелодии из других шоу Гершвина, где они не подходят.

< p> Когда Джерри неправильно произносит имя Лиз как «Лиза», из ниоткуда появляется другое название песни. Она поет «Человек, которого я люблю», пока пишет письмо. Жених Лизы Анри (Макс фон Эссен) по-прежнему исполняет «Я построю лестницу в рай», одну из немногих вещей, оставшихся после фильма, но теперь он работает в швейном бизнесе, и их число никуда не годится. Чтобы дать бедствующему Адаму (который запомнился в фильме Оскаром Левантом, но в меньшей степени Брэндоном Урановицем) больше возможностей помимо шуток, сценарий теперь вынуждает всех троих мужчин любить одну и ту же девушку. В роли Майло, богатого американского дилетанта, который скрывает свои скрытые мотивы, делая вид, что финансирует карьеру художника Джерри, дерзкая Джилл ПэйкЭто не Нина Фош, которой удалось сделать запоминающуюся роль второго плана. Теперь она избегает заблуждений, спевая «Давайте танцевать». А Лиз из Лиан Коуп, замаскированная под игривость, чтобы напоминать Лесли Кэрон в ее первой экранной роли, почти не замечает. В нем нет ни очарования, ни радости, и меня не волновало ни одно из них.

Что в значительной степени позволяет Роберту Фэирчайлду набирать обороты и поддерживать интерес, которого, к сожалению, не хватает остальной части шоу. Между ним и Лизой Линн Коуп нет химии, но даже когда он не танцует, вы не можете оторвать глаз от его языка тела. Никто не мог сказать о своем опыте на войне смущающую фразу вроде «Почему мне пришлось ловить мозги моего приятеля, я никогда не узнаю», но между претенциозными фрагментами всего, от «Кубинской увертюры» до «Концерта фа мажор», «Он неизменно честен и естественен. Он готов сыграть трехмерного персонажа, но роли там нет.

Если бы режиссер-хореограф Кристофер Уилдон только усилил свою роль, из него можно было бы превратиться во что-то впечатляющее. Как бы то ни было, он стал самым волшебным открытием с тех пор, как Джин Келли впервые пересек сцену в рождественскую ночь 1940 года в Pal Joey. Поймай его быстрее, чем это сделает Голливуд, и он больше не вернется.