"По большей части Моцарт" едва ли подчиняется господину
Фрайбургский барочный оркестр. Марко Борггреве
Фестиваль классической музыки Mostly Mozart, который ежегодно проводится каждое лето в Линкольн-центре, отлично служит музыкальной жизни Нью-Йорка с 1966 года, когда он получил название «Серенады в летнее время - фестиваль Моцарта».
Поэтому неудивительно, что Моцарт в основном решил отметить себя этим летом по случаю своего 50-летия, представив специальное гала-представление. К сожалению, то исполнение чего-то под названием «Просветленное сердце» не получилось ни особенным, ни праздничным. Как попытка воздать должное столь выдающемуся учреждению, работа не достигла своей цели.
Основная проблема с Illuminated Heart заключается в том, что, хотя его создатели знали, что он будет ориентирован в первую очередь на людей, которые регулярно покупают билеты на Mostly Mozart, пьеса, представленная 28 июля в Линкольн-центре Дэвид Геффен-холл, больше походила на что-то, разработанное для людей. кто никогда раньше не слышал о Моцарте.
Музыкальная программа состояла из 15 отрывков из опер Моцарта, большая часть из которых - из его лучших произведений в этом жанре: «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» и «Così fan Tutte». Эти три являются бесспорно шедеврами, конечно, и они включают в себя многие из величайших мелодий Моцарта. Но когда ария здесь и дуэт там вырываются из их первоначального контекста и вставляются в сет-лист Illuminated Heart, теряется жизненное чувство преемственности: то, что может звучать воодушевляюще или душераздирающе в опере, оказывается мягким и красивым. И «празднование» способности Моцарта сочинять запоминающиеся мелодии вряд ли делает ему честь.
Кроме того, этот был осложнен вставкой отличительного визуального слоя. «Просветленное сердце» поставлено британским режиссером Нетией Джонсом в несколько оперном стиле. Я говорю «в некотором роде», потому что ее постановка была более характерна тщательно отредактированной цветовой палитрой, чем чувством эмоциональной правды.
Сцену Геффен-холла окружал прозрачный белый бокс-сет, который был красив как сам по себе, так и как поверхность для фото- и видеопроекций.
Однако этот набор имел непредвиденные последствия, усугубив печально известную паршивую акустику Geffen. В то время как оркестр, помещенный в импровизированную «яму» прямо перед сценой, достиг звучания, в котором сочность сочеталась с четкостью, певцам не повезло. Хотя голоса звучали хорошо, все они звучали мутно, как если бы их пение доносилось из ближайшей парковки.
Кажется, эта проблема была единственной, которая устрашила дирижера Луи Лангре, который в остальном показал образцовый спектакль. Я понимаю, что не все купятся на порыв романтизма, который он привносит в Моцарта, но отполированная и легкая грация, которую он внушает своим игрокам, достойна похвалы.
Он нашел родственную душу в баритоне Питера Маттеи, расслабленном и элегантном голосе для двух сцен из Фигаро. Маттеи тоже прирожденный фарсер: его нервная реакция в дуэте с Сюзанной была бы не лишена на Fawlty Towers.
Приз за чистую красоту пения достанется сопрано Ане Марии Мартинес, доказывающей, что вам не нужно издавать уродливые звуки, чтобы изобразить страдания Донны Эльвиры. А тенор Мэтью Полензани обрушил дом своим восхитительным исполнением «Dalla sua pace».
Конечно, дом также пострадал из-за громкого и резкого нападения Кристин Гёрке на «Д'Орест, д'Ажас» из «Идоменей». На гала-вечерах вы получаете все, что можете.
комментариев