Профессиональные хитрости: номинированные Тони дизайнеры костюмов украшают Бродвей

  • 25-12-2020
  • комментариев

Одежда эпохи Тюдоров была бы слишком тяжелой для Something Rotten! актеры. (Фото: Джоан Маркус)

В фильме «Американец в Париже» серость монохромной военной формы подчеркивается зловещими зелеными и черными цветами сцены. В «Аудитории» королева Елизавета II, которую играет Хелен Миррен, носит розовую рубашку, которая контрастирует с ярко-желтым ее стулом, что делает ее центром всего спектакля. В Airline Highway сексуальный укороченный топ в паре с мужскими джинсами подчеркивает гендерную склонность трансгендерного персонажа. В «Something Rotten!» Одежда выглядит елизаветинской, но движется как современная. Каждое из этих театральных решений было принято одним из номинантов на премию Тони этого года за дизайн костюмов - в данном случае Боб Кроули в первых двух постановках, Дэвид Зинн и Грегг Барнс, соответственно, в последних двух.

Художники по костюмам - незамеченные герои театра. Люди могут настроиться на «Тони», чтобы посмотреть свой любимый мюзикл или, возможно, любимого актера, получившего награду. Но костюмы имеют решающее значение в рассказе истории, в эффективном представлении повествования зрителю.

The Observer поговорил с тремя номинантами этого года и узнал, что дизайн костюма достоин награды, будь то для старинного произведения или история, действие которой происходит в наше время, требует пройти по канату между вопросами аутентичности и театральности.

Мистер Кроули, например, пурист. Шестикратный обладатель премии Тони (за сценографию, а не за костюм), номинированный на премию Тони в области дизайна костюмов для фильмов "Американец в Париже" и "Аудитория" в этом году, считает аутентичность костюмов той эпохи не подлежащей обсуждению.

По его словам, в пьесе «Аудиенция» о переговорах королевы с министрами правительства на протяжении нескольких десятилетий, когда речь идет о фигуре, столь же хорошо сфотографированной, как королева Англии, правдивость является ключом ко всей постановке. Это верно и для американца в Париже; Действие происходит в послевоенном Париже, период времени, который хорошо задокументирован и хорошо известен многим театралам. Публика заметит исторические ошибки и не потерпит их.

Похороны авиакомпании Airline Highway в Новом Орлеане. (Фото: Джоан Маркус)

Но нужно было рассмотреть практические вопросы. Что касается Парижа, он сказал: «Все было сделано [для постановки]. Мы стараемся найти ткани с лайкрой и напечатаем их, чтобы они выглядели как винтажная ткань ». Одежда должна была выглядеть послевоенной, но позволяла танцорам танцевать. «Если ты не умеешь танцевать в нем, не будет шоу», - сказал г-н Кроули.

Могут возникнуть проблемы с конкретными актерами. Дэвид Зинн, номинант Тони за его работу над Airline Highway, изо всех сил пытался заставить Джули Уайт, играющую проститутку по имени Таня, выглядеть как персонаж, которого она играла. Он сказал: «Джули такая красивая, и у нее есть много вещей, которые мешают чувствовать себя несчастной проституткой. Вы можете надеть на нее дерьмовое платье, и она будет выглядеть потрясающе. Я провел небольшое исследование «того, что было подходящим для региона, роли», но в конечном итоге исследование было не самым полезным, потому что оно сильно зависело от того, что в примерочной заставляло ее выглядеть как персонаж ».

В мюзикле Something Rotten !, мюзикле о создании музыкального сета во времена елизаветинской эпохи Грегг Барнс, двукратный победитель конкурса Тони, сказал: «Мы не хотели, чтобы костюмы были действительно тяжелыми, потому что там есть чечетка, безумие. вид танцевального шумихи. Так что формы эпохи Тюдоров, но то, как они сидят, более современно. Это сексуальнее. Так что от талии и ниже все ткани, которые мы выбрали, действительно легкие ».

Хелен Миррен быстро меняет наряды на сцене в The Audience. (Фото: Джоан Маркус)

В случае с Хелен Миррен смена костюма в основном происходит на сцене перед публикой. Мистер Кроули сказал: «Ее волосы меняются, ее обувь меняется, ее одежда меняется. Все изменяется. И она делает это в основном на сцене, перед [публикой]. На самом деле мы не уводим ее со сцены все время. Она физически преобразилась перед вами, и одежда была для этого жизненно необходима ».

Мистер Кроули, ограниченный в том, чтобы оставаться верным королеве Елизавете II, должен был убедиться, что мисс Миррен всегда выделялась среди других актеров на протяжении всего представления. Например, он «выбрал действительно насыщенный королевский синий цвет для королевы в ее сцене с Маргарет Тэтчер, чтобы [Элизабет] выглядела наиболее царственно. Я всегда думал, что Тэтчер соревновалась с королевой в том, как она одевалась - и, конечно же, они были одного возраста ».

Исторические исследования - неотъемлемая часть процесса выдвижения кандидатур Тони. Но исследование не обязательно является простым. Иногда для эффективного рассказа исторического произведения требуется современное вдохновение. Мистер Барнс сказал: «Уильям Ш.Акспир - один из персонажей [сериала], по написанию пьесы он вроде как рок-звезда. Так что в отношении него и людей, которые находятся в его окружении, мы определенно раздвинули границы и сделали их больше похожими на рок-икон. Поэтому, когда я занимался этим, я не просто делал портреты из 1595 года, мы расширили поиск до рок-звезд ».

В« Американце в Париже »новые ткани должны выглядеть винтажно. (Фото: Sylvain Gripoix)

В фильме «Американец в Париже» цвет костюма выражает мизансцену. Поскольку действие мюзикла происходит в послевоенном Париже, когда часть города лежала в руинах, а еда все еще нормировалась, одежда и декорации должны были отражать это чувство утраты и бедности. Вдохновленный нацистскими архивными цветными кадрами, состоящими из приглушенных цветов с зеленым оттенком и красных, богатых и ярких, г-н Кроули начал с «серых, коричневых и темно-зеленых», чтобы отразить мрачное настроение того периода.

Но в ту минуту, когда между Джерри и Лиз начинает расцветать любовь, «цвета начинают проявляться в цветах… затем у нас есть фантастический эпизод, в котором они переходят в New Look, Dior New Look».

Мистер. Зинн также использовал цвет, чтобы продвигаться по повествованию в Airline Highway. Это мюзикл о кучке тряпичных неудачников, живущих в одном из мотелей, и «есть такое блеклое чувство« раньше было красивым, а теперь неотесанное и разоблаченное », что стало отличным фоном для персонажей. Я определенно играл с тем, кто больше исчезает и исчезает в этом мире, а кто выскакивает и почему. А во втором акте, во время вечеринки, происходит взрыв цвета ... Это помогает зрителям почувствовать и отследить на подсознательном уровне, кто может выйти из этой жизни - а кто в ловушке ».

комментариев

Добавить комментарий