Почему, Тоска? В самом деле. Это выступление заставило нас усомниться во всем
Тоска в исполнении Нью-Йоркской оперы Возрождения. (Фото Сары Шатц)
Ближе к концу второго акта «Тоски» Пуччини осажденная героиня молится о разрешении своей сложной затруднительной ситуации в роскошной мелодии, которая взлетает на вершину диапазона сопрано на словах «perchè, perchè, синьор» или «почему? о Господи, почему? »
В великолепном или даже хорошем исполнении этой оперы невозможно не отождествить себя с экзистенциальной дилеммой измученной дивы. Но в столь посредственном спектакле, как тот, что был предложен на прошлой неделе Нью-Йоркской оперой Возрождения, мысли идут в несколько ином направлении. Вы не думаете столько «почему это происходит с Тоской», сколько «почему эта Тоска происходит со мной?»
Безусловно - я слышал много худших Тоскас за эти годы, ночи, когда ведущая дама совершенно провалила высокую ноту в этом «Perchè, perchè», и ночи, когда якобы верная сцена с ножом, последовавшая сразу же после этого, заставила аудиторию хохотать. Нет, NYCOR поставил неплохую «Тоску», но на самом деле нечто худшее: «Тоска» без каких бы то ни было «почему», без каких-либо причин для существования.
Есть веские причины для возрождения или переосмысления Нью-Йоркской городской оперы, компании, стоящей по отношению к монолитному Метрополитену примерно так же, как за пределами Бродвея по отношению к Бродвею. С 1943 по 2013 год NYCO представила редкий материал, заново изучила знакомый репертуар с помощью новаторских постановок и представила два поколения талантливых молодых американских артистов от Дороти Кирстен до Дэвида Дэниэлса.
Тоска в исполнении Нью-Йоркской оперы Возрождения. (Фото Сары Шатц)
Но «Возрождение», связанное с этой последней версией компании, кажется, по крайней мере, на основе нескольких выступлений на прошлой неделе в Театре Роуз в Джазе в Линкольн-центре, ложной надеждой. Это была опера в ее самом ретроградном виде, попытка воссоздать золотой век из горстки мишуры.
В центре внимания этого проекта была визуальная презентация, преднамеренная попытка вызвать ностальгическое величие роскошных постановок, разработанных Франко Дзеффирелли, которые на протяжении полувека составляли основу Met. Сейчас они постепенно заменяются более современными постановками, такими как суровая, несентиментальная Тоска режиссера Люка Бонди, премьера которой состоялась в 2009 году.
Ранний проспект NYCOR даже намекал на возрождение «Met Tosca» г-на Дзеффирелли, которую заменил г-н Бонди. Однако то, что компания в конечном итоге предоставила, было чем-то еще более старомодным: воссоздание мировой премьеры оперы в 1900 году. Оригинальные эскизы того времени выдающегося художника-декоратора Адольфа Хоэнштейна были реализованы в старинной среде расписных холстов. .
Результат получился причудливым и сентиментальным, с сценическими картинами, напоминающими старинные фотографии вековой давности в стиле сепии. Каждый раз, когда злобный шеф полиции Скарпиа хлопал дверью своего кабинета, задняя стена комнаты трепетала, как парус на порывистом ветру, и якобы пещерный собор Сант-Андреа делла Валле выглядел таким же тесным, как и квартира в Ист-Виллидж.
Еще в 1900 году, в помещении, которое должно было быть более подходящим по пропорциям, певцы в первой Тоске, по-видимому, приняли бы актерский стиль, созвучный сознательно искусственным визуальным эффектам, окружающим их, серией статных поз и преднамеренных величественных движений. Но в постановке Льва Пульезе исполнители сыграли в стандартном стиле конца ХХ века, слегка «Методом», но безошибочно современном. В результате не было исторического воссоздания или даже чего-либо художественно удовлетворительного по своему усмотрению. Это была визуальная мешанина.
Если бы в презентации были представлены безупречные музыкальные ценности, что-то откровенное в пении или оркестровой игре, это было бы достаточной причиной, чтобы вернуться к Тоске. Но то, что было слышно из двух чередующихся составов 20 и 21 января, доставляло лишь случайные и изолированные моменты удовольствия в трясине похоронных темпов и напыщенной звучности оркестра под управлением Пачьена Маццагатти.
То, что было самым интригующим отливом на бумаге, оказалось самым приятным исполнением. В своем дебюте в роли Тоски американское сопрано Латония Мур хвасталась богатым и золотым голосом на миллион долларов в двух полных октавах. Особенно великолепен был самый верх в ее классе, огромные светящиеся высокие B-квартиры и стальные, наэлектризованные C. В одиночестве среди компании она, казалось, вписывалась в стилизованное окружение, двигаясь с достоинством и целеустремленностью даже в лилово-зеленом наряде, делающем ее похожей на Даймонд Лил на ползании по барам Бауэри.
Тоска в исполнении Нью-Йоркской оперы Возрождения. (Фото Сары Шатц)
Другой выдающийся баритон компании, баритон Майкл Чиолди, к сожалению, не контактировал с мисс Мур, так как выступал в альтернативном составе. Этот свирепый артист, резервный представитель региональных оперных трупп Америки, представляет собой просто потрясающий Скарпиа, передающий ядовитое зло персонажа, излучающий теплый, мужественный баритон. Это была самая полная и подробная характеристика любого исполнителя в любом составе.
Далее по списку актеров новости были не столь обнадеживающими. Кристин Сэмпсон, альтернативная Тоска, соединила сильное чувство стиля с небольшим стеклянным тембром. Из двух теноров (играющих Каварадосси, возлюбленного Тоски) Раффаэле Абете щеголял прекрасным голосом, испорченным неряшливыми музыкальными ошибками, но Джеймса Валенти почти не было слышно, за исключением нескольких блеющих высоких нот.
Но хуже всего был запасной Скарпиа, Карло Гуэлфи, который всю ночь почти не пел ни одной ноты. Такой отвратительный лай и крики не место ни на одной сцене в мире, не говоря уже о том, что всего в пяти кварталах к югу от Метрополитена.
По иронии судьбы, г-н Гуэлфи исполнил эту роль в Met, как один из актеров скандальной Бонди Тоски. Этот жестокий подход к мелодраме Пуччини вызвал у зрителей восхищение, когда она осмелилась опустить традиционную деталь постановки в конце второго акта, когда Тоска благоговейно ставит свечи и распятие рядом с трупом убитого Скарпиа.
NYCO Renaissance восстановило это любимое дело на прошлой неделе. Но даже такое умелое исполнение мисс Мур казалось таким же банальным и бессмысленным, как и все остальное в этой компании.
комментариев