Оперный оркестр клубов Нью-Йорка Последний эксперимент

  • 09-11-2020
  • комментариев

Я облажался с будущим. Предоставлено Эксперименты в Opera

В течение 45 лет Оперный оркестр Нью-Йорка и его художественный руководитель Эва Келер работали по успешной формуле: звезды высшего рейтинга, такие как Пласидо Доминго и Рене Флеминг, в разовых постановках малоизвестных опер. Но единственное предложение группы в этом сезоне, Parisina d'Este от Доницетти 4 мая, оказалось настолько маломощным мероприятием, что невозможно не поставить под сомнение миссию компании.

По иронии судьбы, Parisina стала одним из самых первых успехов OONY в 1974 году с участием легендарного сопрано Монтсеррат Кабалье - ночи, которую поклонники нью-йоркской оперы все еще обсуждают приглушенно.

Проблема с «Паризиной» в том, что, хотя часть музыки, в частности финальная сцена, действительно очень хороша, для ее исполнения требуется Кабалье. Примадонна должна владеть бесконечным легато, мощной способностью к колоратуре и драматическим огнем. Концерт в среду вечером показал, что у ведущей актрисы Анджелы Мид были серьезные недостатки во всех этих областях.

Она загадочный художник. Основной материал неплохой - большое, довольно крутое драматическое колоратурное сопрано с пригодным для использования расширением, намного превышающим высокие С. Но ее пение до безумия непоследовательно. Прозрачная линия может внезапно превратиться в тремоло, а отрывок из блестяще повернутых рулет может перейти во что-то, что звучит опасно близко к йодли.

Но самая большая проблема здесь в том, что мисс Мид на сцене выглядит такой робкой и застенчивой. Конечно, время от времени она может атаковать фразу с вокальным удовольствием, но эффект рассеивается ее пустым лицом и флегматичной позой. Проблема на самом деле не в том, что она зафтиг (хотя пурпурный кафтан, который она носила, выглядел так, как будто его вытащили из знаменитого туалета г-жи Кабалье), а скорее в том, что язык ее тела, казалось, выражал не что иное, как: «Как давно это конец?"

Не могу сказать, что виню ее за то, что она задала вопрос, потому что почти все, что ее окружало, было довольно ужасным. В роли виноватого любовника Паризины Уго тенор Аарон Блейк метался между жестким металлическим грудным тоном и несущественным регистром фальцета, уклоняясь или упрощая ряд сложных высоких фраз. Баритон Юньпэн Ван использовал по существу лирический голос, создавая громкость, но мало воздействуя.

Номинальных звезд вечера превзошел Сава Вемич, его темный, сочный бас был потрачен впустую в так называемой роли «e poi» («Что случилось потом?»), Даже без собственной арии.

В возрасте 85 лет г-жа Келер проявила чудодейственное воодушевление на подиуме и преуспела в том, что всегда было ее сильной стороной: медленное наращивание медленного ансамбля до катящейся кульминации. Увы, ее недостатки не смягчились с возрастом: как музыкальный руководитель она занимается оптовой нарезкой и перестановкой партитуры, чтобы певцы могли вставлять высокие ноты, Доницетти нашел бы странным, если не прямо смехотворным.

OONY играл в Карнеги-холл, представляя по три оперы в год, а совсем недавно, несколько лет назад, выступал с такими звездами, как Йонас Кауфманн, Анджела Георгиу и Роберто Аланья. Однако эта недооцененная Парижина - единственное, что они ставят на доску в этом сезоне, да еще и в относительно модном Театре Роуз в Джазе в Линкольн-центре.

Может быть, мода на концертную оперу прошла, а может быть, ныне покалеченный OONY не справляется с этой задачей. Или, может быть, настало время другой организации, даже Метрополитену, взять на себя слабину.

Ничто не могло быть дальше от мелодичной меланхолии Паризины, чем программа коротких видео-опер, показанных «Экспериментами в опере» в Anthology Film Archives в пятницу вечером. Как и в случае с большинством современных опер, здесь было много чуши, но обнаруженные ядра оказались действительно весьма приятными.

Две пьесы, «Остальное - дерьмо» Дориана Уоллеса и Дэвида Кульмы и «На расстоянии, которое мы идем вечно» Анны Михайловой, увязли в важности, пытаясь затронуть важные темы, но звучащей претенциозно. Более успешным был «Чай перед тем, как идти» Аарона Сигела, в котором неизлечимо больной человек (Джон Хейган) принимает экспериментальное изменяющее сознание лекарство и, когда у него появляются галлюцинации, постепенно переходит от речи к песне.

Public, написанная Эмили Манзо, берет на себя исламофобию, но остается хладнокровной, поскольку фокусируется на двух крошечных инцидентах, напряженном противостоянии в метро и решении мусульманской женщины перестать носить платок на голове.

Лучше всего была «Я испортил будущее», невозмутимая научно-фантастическая комедия Джейсона Кэди о неудачной попытке исправить ошибку 2000 года. Его извилистый, непринужденный аккомпанемент танцевальной композиции точно передал настроение хипстерских путешественников во времени, чьи самые продуманные планы привели к уничтожению Tower Records.

комментариев

Добавить комментарий