Обыденная 'Aida' от The Met бледнеет рядом с шипящей мюнхенской 'La Favorite'

  • 06-11-2020
  • комментариев

Сцена из оперы Верди "Аида". Марти Золь / Метрополитен-опера

Когда в субботу днем закончился показ спектакля Россини «Гийом Телль», «Метрополитен» продемонстрировал готовность и способность поставить самую изысканную и требовательную из лирических театральных форм - большую оперу. Жаль, что труппа, похоже, неспособна применить такие же высокие стандарты к последней кульминации формы большой оперы, «Аида» Верди, дебютировавшей в сезоне тусклым спектаклем в субботу днем.

Отчасти проблема заключается в том, что аудитория стекается к «Аиде» независимо от того, хорошо она сделана или нет, поэтому у Met нет реальной мотивации делать что-то особенное из работы. Думаю, знаменательно, что когда эта постановка находилась в разработке в середине 1980-х, ее команда могла похвастаться самыми выдающимися именами того времени: Леонард Бернстайн (дирижер) и Франко Дзеффирелли (режиссер и дизайн). Однако ни один из этих джентльменов не добрался до премьеры шоу в 1988 году: Дзеффирелли требовал слишком большого бюджета, и Бернштейн, по-видимому, нашел себе занятие поинтереснее.

Дирижерское задание выпало на долю Джеймса Левайна и, в течение следующих трех десятилетий, множества меньших маэстро; Между тем, режиссер Соня Фризелл создала свою единственную постановку Met в ярком, но относительно экономичном стиле Дзеффирелли. И именно это внушительное физическое производство, которое в субботу выглядело недавно отремонтированным, заполняет так много мест в Метрополитене.

Таким образом, постановка во многом отвечает одному из требований большой оперы: «Как они это сделали?» уровень визуального зрелища. (Этот аспект был основным недостатком недавнего Телля, с такими моментами, как побег героя через озеро и даже знаменитая сцена, когда стрела, выстрелившая в яблоко, была выброшена самым ужасным образом.) В своих лучших проявлениях эта Аида берет на себя. устрашающее величие, как если бы обреченные влюбленные оказались в ловушке в крошечной гробнице внизу по центру, в то время как далеко за сценой служители бога Птаха празднуют в храме, который, кажется, простирается в бесконечное пространство.

Есть глупые моменты тоже, как и в знаменитых «Триумфе» сцену, которая граничит с гомоэротической порно со своими массами темножелтых статистов в скудной форме. (Метрополитен сразу же теряет аудиторию геев, когда выясняется, что военные трофеи не более впечатляющие, чем товары с пирса 1 эпохи Кирсти-Элли.) И, конечно же, есть лошади, которых с незапамятных времен в Метрополитене использовались. более надежные гаранты аплодисментов, чем лучший тенор К.

На фоне всего этого среднестатистического великолепия вряд ли имеет значение, кто певец, и именно так Метрополитен поставил шоу на этот раз. Людмила Монастырская вернулась к роли Аиды, в которой дебютировала в Метрополитене четыре сезона назад. Тогда ее большое плюшевое сопрано казалось многообещающим, но с тех пор ее тон огрубел, а интерпретация осталась поверхностной. Что нового в этом сезоне и совсем не приятно, так это ее склонность петь половину партии на гласной «ах», столь же лишенной смысла, как и ее красивое, но пустое лицо.

Напротив нее в роли египетского генерала Радамеса Марко Берти владел резким, но сильным тенором. Это захватывающий, если не всегда приятный шум, именно так, как вы хотели бы, чтобы звучал лидер вооруженных сил, совершающих геноцид. Хотя меццо-сопрано Екатерина Губанова в роли ревнивой принцессы Амнерис сузила глаза и закинула накидку в чистейшем стиле Анны Бакстер, ее голос звучал тихо и несосредоточенно.

В остальном это был отличный день для египтян с твердыми басами Дмитрием Белосельским и Соломаном Ховардом (верховным жрецом и королем), легко превосходящими шерстистого баритона Марка Делавана в роли отца Аиды, Амонасро. Провел Марко Армилиато, аналог того парня, которого вы знаете, который может затереть всю ванную комнату за 200 долларов.

«Ла Фаворит» в Баварской государственной опере. Вильфрид Хёсль

Одной из причин, по которой эта Аида казалась особенно рутинной, был контраст с представлением в Баварской государственной опере еще одной грандиозной оперы - «Фаворитка» Доницетти, которая транслировалась в прямом эфире из Мюнхена в воскресенье днем. Для этой романтической сказки о куртизанке (меццо Элина Гаранка), разрывающейся между королем Испании (баритон Мариуш Квесиен) и католическим монахом (тенор Мэтью Поленцани), мюнхенская труппа предложила мрачную, минималистичную постановку режиссера Амели Нирмейер, которая великолепно прояснила ситуацию. оперная сеть сложных отношений.

Если имена певцов кажутся знакомыми, это потому, что они выступали в «Роберто Деверо» в Метрополитене только в прошлом сезоне. В отличие от своих рабочих выступлений, которые они давали в этой опере, в Мюнхене они были в огне, особенно Поленцани, создавший законченный и яркий персонаж в роли конфликтующего Фернана. Его чрезвычайно физическая игра, похоже, не мешала ему петь; напротив, в этой очень требовательной партии он звучал великолепно и свежо.

Мы могли бы использовать больше оперы, подобной этой «Любимой» в Нью-Йорке, хотя бы в качестве напоминания о том, что «большой» в «большой опере» означает больше, чем просто «большой». Это также должно означать «отлично».

комментариев

Добавить комментарий