Браво Болена! Сопрано Анна Нетребко завораживает в Met Production

  • 16-11-2020
  • комментариев

Кашман и Нетребко.

В опере никогда не было недостатка в сопрано, но у Анны Болены дива особенно глубоко укоренилась в ее ДНК.

Доницетти написал произведение осенью 1830 года в Комо, Италия, на вилле, принадлежащей великой певице Джудитте Паста, которая сыграла Анну Болейн, злополучную вторую жену Генриха VIII. Возможно, дело в эпическом присутствии Пасты - нам говорят, что «ни один язык не может передать представление о красоте, интенсивности, возвышенности ее игры», - в глубоком, человечном либретто Феличе Романи или в готовности Доницетти представить свое мастерство по-новому. уровень. Каким бы ни было объяснение, результатом был триумф: одна из величайших опер всех времен и одна из величайших ролей, проверка как вокального мастерства, так и вокального контроля, завершившаяся блестящей финальной сценой, в которой королева, несправедливо обвиненная в супружеской неверности. , готовится к выполнению.

Но к концу 19 века он по большей части исчез из репертуара, и никогда не проводился в Метрополитен-опера до вечера понедельника, когда он открывал 128-й сезон труппы в качестве инструмента для звездного сопрано Метрополитена Анны Нетребко.

Голос госпожи Нетребко в 40 лет теплый и полный, без резкости. Ее призыв обманчиво прост: когда она поет, вы не хотите, чтобы она останавливалась. Ее игра дерзкая и уверенная. В конце первого акта она почти выдыхает: «Гвидичи? Рекламы Анны? " («Судьи? За Анну?»), Когда она понимает, что ее судьба предрешена, затем выдвигает следующую записку наружу, переходя от шока к ярости. В ключевые моменты она оказывается за кулисами, веря, что может передать эмоции только через позу.

Некоторые поклонники оперы представляют себе колоратуру в вакууме как бессмысленную серию вокальной гимнастики. Такое отношение вознаграждает певцов, которые просто поражают воображение. Но госпожа Нетребко следует традициям Марии Каллас, которая понимала, что колоратура должна быть органическим продуктом музыкальной линии, средством усиления эмоций. Ее пробежки и трели, точные и стильные, никогда не существуют сами по себе.

«Она всегда сдерживалась в использовании декоративной отделки, которую она применяла только для усиления выразительности своего пения», - однажды написал Стендаль о подходе Пасты к орнаменту. «Более того, она никогда не использовала украшения дольше, чем того требовали ее художественные цели». С таким же успехом это могло бы описать Болену г-жи Нетребко.

Финал оперы часто называют «безумной» сценой, но это выходит далеко за рамки этого. В отличие от сцены безумия, скажем, в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, в «Болене» королева входит и выходит из бреда. В большей части оперы 19 века мы наблюдаем, как ранимая, жалкая женщина становится еще более уязвимой и жалкой. «Анна Болена» - это классическая трагедия, королева, героически борющаяся со своей деградацией. Пламенная и страстная, но с острой остротой, г-жа Нетребко ярко воплотила борьбу персонажа, особенно в моменты ее общения с другими, например, ее мучительную сцену с Джейн Сеймур (прекрасная Екатерина Губанова), ее соперницей Генри.

В отличие от нескольких недавних постановок в Метрополитене опер начала 19 века режиссеров Бартлетта Шера и Мэри Циммерман, режиссер Дэвид Маквикар серьезно относится к Болене (как и к «Трубадуре» Верди в 2009 году). Он не извиняется за это и не помещает это в кавычки.

Дизайн, в котором преобладает большая вращающаяся стена из окрашенного в серый цвет кирпича, соответствует недавнему прецеденту Met: богато детализированные старинные костюмы и вызывающее воспоминания освещение на нейтральном фоне. Эта комбинация лучше воспринимается крупными планами HD-трансляции, чем в доме, где отсутствует постоянный визуальный интерес. В нем нет глупых эксцессов, например, в «Доне Карло» Николаса Хитнера из прошлого года, но и нет восхитительных сценических ходов в этом постановке.

Как и в Il Trovatore, мистер Маквикар любит, когда что-то происходит. Припев, по крайней мере, кажется живым и связанным с драмой, даже если время от времени переоценивается до подергивания. В начальной сцене встревоженная Энн просит музыканта Смитона развлечь ее. Его песня только расстраивает ее еще больше, и мы должны сосредоточиться на них двоих: на его попытке доставить ей удовольствие, на ее беспокойных эмоциях. Но мистер Маквикар добавляет формальный танец для придворных, и мы наблюдаем за ними вместо Энн и Смитона. Многое происходит, но мы упускаем из виду реальный момент последовательности.

комментариев

Добавить комментарий