Борис Пастернак не стал бы гордиться «Доктором Живаго»

  • 25-12-2020
  • комментариев

В «Докторе Живаго» есть на что посмотреть, но мало что происходит. (Фото: Джейсон Белл)

Ах, как все это мучительно. Воют волки. Снегопады. Взрываются гранаты. Рев пушки. Водка льется. Тела падают. Маршевые сапоги топают. Подавленные и умирающие влюбленные тщетно ищут друг друга в российских степях, скорбно стоная бессмысленными стихами. Подавать скрипки, распиливая атональные мелодии, которые никто не может вспомнить. И где-то между мировой войной, одной революцией, одной гражданской войной, одной Красной армией, одной Белой армией, падением немцев и приходом коммунистов на сцене Бродвейского театра разворачивается грандиозная скучная сага под названием Доктор Живаго. Из-за храпа это почти не слышно. Чуть менее чем через три часа выносится вердикт. Это колоссальная скука.

Хотя ничего не происходит, есть на что посмотреть. Просторные комнаты с высокими потолками и карнизами разделены перегородками и разделены дорическими колоннами. Студенческие диссиденты, сражающиеся за и против царя (иногда пишут царь, в зависимости от того, читаете ли вы книгу или афишу). Войска наступают и отступают. Одно окно, которое открывается, чтобы увидеть рассветы, закаты, крестьян, сажающих семена и собирающих пшеницу, прежде чем их обезглавят. Свержение империи и убийство королевской семьи. И вот, шатаясь сквозь дым, Юрий Андреевич Живаго, доктор-поэт, разрывающийся между своей храброй женой Тоней, его пылкой революционной любовницей Ларой и мужем Лары Пашей Антиповым, который исполняет казачий танец, прежде чем превратиться из студенческого активиста в кровожадного. Большевистский диктатор Стрельников, насилующий людей и разрушающий их землю.

В одну минуту мы заставляем его петь: «Сквозь ветер, дождь и холод / Больше не страшное зрелище / Чем стойкий гусар / С резким ятаган… Маршируем за царем! » Через минуту перед нами Живаго, отстаивающий свои моральные ценности: «Человек определяется… силой его разума… его моральной основой… перед лицом искушения!» Лара получает достойные затычки тексты вроде «Не знала, почему я ждала… Но теперь в твоих объятиях я знаю / Ты можешь смотреть, но любви не найдешь… Любовь находит тебя!» Неудивительно, что с такой дрянью они взяли «Тема Лары» из роскошного, обширного фильма Дэвида Лина 1965 года. Вам нужно что-то напевать.

Мюзикл, неуклюже поставленный Дес МакАнуффом по книге Майкла Веллера и партитуры Майкла Кори, Эми Пауэрс и Люси Саймон, также растягивается во всех неправильных направлениях. Живаго, импортированный из Лондона, - это некто по имени Там Муту, обладающий сильным голосом, как автобус с грузовиком Альфредом Дрейком, и лишенный харизмы. Он не Омар Шариф, но вряд ли можно ожидать, что он исчезнет в пейзаже. Он оставляет детали кражи шоу Полу Александру Нолану, который играет злодея с красивой, смертоносной бравадой, что позволяет понять, почему Лара вообще влюбилась в него. В роли Лары Келли Барретт - не Джули Кристи. Что еще хуже, она звучит в точности как неверно сказанная Лора Ли Гейер, которая играет жену Живаго Тоню. Когда они наконец поют дуэтом, невозможно сказать, где заканчивается одно и начинается другое. Все лихорадочно стремятся оживить труп, но что делать с диалогами типа «Где мне найти Виктора Комаровского?» «В углу играет в карты с прокурором Корнаковым».

Все, конечно, плохо кончается. Реплика сталинские плакаты. Я ушел, измученный до изнеможения, вспоминая знаменитую лирику Иры Гершвина из «Но не для меня»: «Я нашел больше серых облаков / чем любая русская пьеса / может гарантировать».

Люди искали свои наблюдает, но Лара все еще стояла посреди кладбища и пела: «Нации возникают и исчезают… Тираны приходят и уходят… Я знаю, когда жизнь кончится… Моя любовь будет жить в далеком перезвоне… На грани времени… С тобой ».

Это был не звук аплодисментов, который раскачивал сустав к финальному занавесу. Это был звук Бориса Пастернака, переворачивающегося в могиле.

***

На этой неделе в Сиаме дела обстоят намного лучше, чем в России. Великолепная новая постановка классического мюзикла Роджерса и Хаммерштейна «Король и я» - это все, что вы могли бы пожелать от профессионально отполированной постановки шедевра, который может показаться изношенным из-за чрезмерной выдержки в менее ухоженных руках - с роскошным дизайном и тщательной постановкой Бартлетта Шера. и великолепно исполнены посланным с небес перфекционистами, которые смешиваются и складываются, как влюбленная семья. Я видел много великолепных постановок одной из самых выдающихся классических постановок в истории бродвейского музыкального театра, но это я никогда не забуду.

Это неподвластная времени правдивая история г-жи Анны Леоновенс , чопорный патриций, овдовевший британский школьный учитель, которыйОна отправилась в экзотическую, но примитивную часть Таиланда, которая тогда называлась Сиамом, чтобы научить короля изощренным способам западного общества, в то время как она воспитала его 14 жен и 67 детей (по второму акту у него 77) и кое-чему научилась сама. Мистер Шер, который ни разу не сделал ни одной ошибки в качестве режиссера во всех своих пьесах и мюзиклах, которые я видел, начиная с «Света на площади», продолжает свое господство со вкусом превосходства, не теряя времени, ослепляя вас. Первое, что вы видите, - это реальная лодка в натуральную величину, которая скользит сквозь туман в толпу зрителей. На носу скользит Келли О'Хара, муза мистера Шера на Пьяцце и в южной части Тихого океана, чтобы «насвистывать счастливую мелодию», скрывающую ее нервный трепет, когда оживают доки, изобилующие любопытными, трудолюбивыми гражданами Сиама, а также следующие два часа плюс, не будет ни одной минуты провисания потраченного впустую времени и авансцены, пока разворачивается волшебное повествование.

Келли О'Хара и Кен Ватанабе в «Короле и я» (Фото: Пол Кольник) < / p>

Келли О'Хара - очаровательная миссис Анна, движущаяся, как луч света, в юбках-обручах или лежа на полу, раскинув руки в знак уважения к королю. Ее слова о раннем феминизме честны, пронзительны и мудры, и она подкрепляет их лирическими версиями чувств в песнях, которые всегда остаются яркими и нежными. Ее «Привет, юные любовники» настолько чисты и волнительны, насколько я когда-либо слышал. И у нее есть идеальный двойник в лице Кена Ватанабе, японского киноактера из «Письма из Иводзимы» Клинта Иствуда, который дебютирует на сцене в Нью-Йорке. Он красивый, импозантный, царственный, мужественный, раздражающий, способный на шокирующую жестокость и удивительную нежность, и он очень, очень забавный. Когда я увидел его в раннем превью, он все еще боролся с английским произношением, но он все еще был лучшим королем со времен Юла Бриннера. В «Shall We Dance» он уловил все нюансы гордого короля с двумя левыми ногами.

Огромный актерский состав второго плана, в том числе жены, слуги и дети всех размеров и форм, как нельзя более увлекательный. Рути Энн Майлз особенно хороша как старейшая и мудрейшая жена короля, и ее аранжировка навязчивой баллады Something Wonderful весьма экстравагантна. У Эшли Парк есть свои моменты силы в роли трагической рабыни Туптим, поющей «Мой господин и господин» и «Я мечтаю» с ушибленным желанием, которое до сих пор не дает мне покоя. Воссоздание Кристофером Гаттелли оригинальной хореографии Джерома Роббинса усиливает живописное горе в балете «Маленький дом дяди Томаса», поставленном королевским двором как дань уважения «Хижине дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу, с бесценным юмором. Элегантный декор Майкла Йеггана, изысканные костюмы Кэтрин Зубер и музыкальное руководство Тедом Сперлингом в великолепных оркестровках Роберта Рассела Беннета - все это оставит вас в восторге.

Как я уже сказал, когда дело касается Короля и меня, это не так. Я не первый раз на родео. Но я впервые никогда не хотел, чтобы это закончилось.

комментариев

Добавить комментарий