Билли Крадап играет мужчину, его альтер-эго и всех его друзей в «Гарри Кларке»

  • 23-04-2014
  • комментариев

Билли Крадап в Гарри Кларке. Кэрол Розегг

В этом спектакле роль Гарри Кларка исполнит Филип Бругглштейн.

Фактически, на каждом спектакле главную роль в Гарри Кларке (продлен до 23 декабря в Vineyard Theater) играет Филип Бругглштейн. Последнее персональное шоу Дэвида Кейла на самом деле представляет собой спектакль для двух человек - оба играют с раздельной, но равной точностью бесценный Билли Крадап (если не выставлять полдюжины или около того других персонажей). Когда идут сольные шоу, у этого есть отчетливое леденящее кровь эхо.

Географически Филип Бругглштейн из Саут-Бенда, Индиана, и Гарри Кларк из Элстри, Англия, «где находятся киностудии», находятся на большом расстоянии (3891 миля, если быть точным), но, как ни странно, оказались в одном и том же шизофренике обывателя, который вот что происходит, когда воображаемый друг превращается в воображаемую личность.

Гарри - естественный (или, если нужно, неестественный) побочный продукт потребления слишком большого количества британских фильмов и сериалов PBS в раннем возрасте. Он начинает самоутвердиться с того, что засовывает пораженные зингеры в рот восьмилетнему Филиппу, например: «Не крути трусики, дорогая». Это отвлекает тыльную сторону руки от его отца-алкоголика-гомофоба и обеспечивает синяк в синяках. и издевались над детством. Тем не менее, Гарри остается там, и, когда Филип кладет обоих родителей в ранние могилы и обналичивает в старой усадьбе, они вдвоем направляются в Нью-Йорк, где претензии не только поощряются, но и ценятся.

Это земля обетованная для позеров. С удивительной легкостью и почти без оглядки на пол или возраст, Филипп / Гарри соблазняет себя в состоятельную семью шикарных людей.

По мере того как персонаж продвигается по миру, его акцент также становится более зрелым - от безупречного королевского английского, практикуемого актерами и дикторами «по телевизору», до более неряшливой и реалистичной манеры речи. «Когда он был маленьким, он привык к шикарному английскому акценту, - объяснил Кейл, - затем, когда он взрослый и вроде как смягчился и успокоился, Гарри стал больше похож на парня кокни и другого класса - гораздо более раскованного. Человек, придерживающийся любых правил, полностью противоположный тому, каким является от природы Филип, но, очевидно, в нем есть эта черта, потому что он делает все эти вещи.

«Забавно, но Гарри освобождает его, а с другой стороны - людей, с которыми контактирует». Незнакомец, которого он начинает бродить по городу, наугад поддается его чарам, за ним быстро следуют сестра и мать незнакомца. Ух!

Последовавшие за этим потрясения напоминают драму, которую Кейл настаивал, что он никогда не видел: «Упражнение на пять пальцев» Питера Шаффера, в котором преподаватель немецкого языка аналогичным образом сексуально переворачивает неблагополучную английскую семью. Но он все же допустил, что у Гарри Кларка есть характерные оттенки «Пурпурного полдня» Рене Клемента 1960 года (то есть на французском языке Патрисии Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» с Аленом Делоном в роли, унаследованной 40 годами позже Мэттом Дэймоном).

«Это было не совсем в сценарии, но в какой-то момент я подумал о том, чтобы Гарри посмотрел« Талантливого мистера Рипли », а потом отказался от этого», - признался Кейл. «Я чувствовал, что захожу слишком далеко на территорию кино - где я вроде как живу - и думал, что только любители получат это».

Однако был один кинематографический момент, который он не сдался. «Это было очень важно для меня - хотя это полный фанатизм, - но я действительно хотел, чтобы всю оркестровую музыку играл один и тот же композитор, Жорж Делерю. Он написал музыку для Жюля и Джима, а также многих ключевых французских картин 60-х годов. У меня есть много записей из его фильмов, и я просто вставляю музыку, которая, как мне казалось, была эмоционально правильной для сцен ».

Кейл пишет музыку, а также ставит пьесы, и в 2007 году в студии Playwrights Horizons даже был выпущен мюзикл под названием «Флойд и Клеа под западным небом». «Я написал много текстов для разных певиц, таких как Дебби Гарри», - сказал он. «Кроме того, я написал для The Jazz Passengers, джаз-бэнда, который выступал с целым рядом певцов от Элвиса Костелло и Джимми Скотта, чтобы выступать с такими людьми, как Джон Келли и Энни Росс».

Хотя он играет актерские роли в пьесах других людей («Тотальный наклон», «Рот в рот»), Кейл наиболее известен исполнением собственных монодрам («Дом чужого», «Глубоко во сне о тебе»). Один из них - Лилиан, где продавец лондонского книжного магазина средних лет рассказывает о своей внебрачной связи с более молодым мужчиной - принес ему Оби, и его отдаленно вторила встреча в мае-сентябре в Гарри Кларке.

«Я вообще не видел параллелей между Лилиан и Гарри Кларком, пока кто-то из Audible.com не упомянул об этом», - признался автор. Vineyard является со-продюсером и совместной записью 80-минутных монологов с Audible, крупнейшим в мире продавцом и производителем цифровых голосовых развлечений, и выпускает их 23 января.

Честно говоря, Кейл говорит со своим британским акцентом. Он родился в 40 милях к северо-западу от Лондона в Лутоне и учился в школе в этом кинематографическом городе Элстри. В 1979 году в возрасте 20 лет он прибыл на эти берега. Сейчас его британство находится в состоянии ремиссии.

«Это был начальный импульс для этого спектакля. Поскольку я обычно сам выступаю с такими шоу, я подумал: «Может быть, было бы интересно - после всех этих лет жизни здесь - я сделаю шоу, где я сыграл кого-то, кто вдруг скажет, что он на самом деле не англичанин. Я написал это несколько лет назад, но отложил это в сторону, чтобы я мог работать над другими вещами ».

Недавно он вычистил пьесу, опробовал ее однажды вечером в Dixon Place и взял ее в музей Энди Уорхола в Питтсбурге для еще трех представлений. «Все прошло хорошо в Питтсбурге, но я просто инстинктивно почувствовал, что кто-то другой может пойти дальше».

Дэвид Кейл. Сэм Руди по связям со СМИ

Так он думал, когда «Виноградник» потребовал сценарий, который можно было запустить в производство. У него был один звездный список желаний: «Билли. Он был первым именем, которое появлялось повсюду, но я подумал, что вряд ли он будет доступен, потому что его расписание все время очень сложное. Кроме того, есть много актеров, которые не захотят выступать в одиночном спектакле только потому, что хотят быть среди других людей. И это колоссальный объем знаний. Это 43-страничный монолог. Это чисто трудоемкое обучение. Это занимает много времени, так что это не просто репетиция спектакля. Если вы не писатель, вам придется многому научиться. Но он хотел это сделать ».

Конечно, это была первая белоснежная вспышка ужаса при создании сольного шоу, которую Крадап быстро преодолел. «Большую часть времени я сонный, поэтому идея выполнить столько работы была довольно пугающей, - признался актер, - но я заснул, думая не делать этого, и проснулся - запаниковал! - подумал:« Что за чертовщина? ты что делаешь? Сколько раз вам будет предложено выступление одного человека с таким произведением? »

Были и другие факторы, которые подтолкнули его к краю этой художественной бездны. Виноградник был для него безопасным местом. Там он дебютировал в Нью-Йорке в 1994 году в «Американской мечте» Киори Мигягавы и вернулся в 2010 году в «Металлических детях» Адама Раппа. «Для меня это очень комфортная среда, - сказал он.

«Кроме того, я хотел работать с режиссером Ли Сильверманом. То, что вы видите на сцене, - это прямое сотрудничество Ли, Дэвида и меня. Они на той сцене со мной на 100 процентов ».

Крадап снял 15 фильмов за последние пять лет, в том числе целлулоидных асов, таких как «Прожектор», «Джеки» и «Женщины двадцатого века», - но театр - это то место, где он вешает ему сердце, и он счастлив снова оказаться дома. «Это самый долгий период в моей профессиональной карьере, когда я не бывал в театре», - сказал он. «Я думаю, что я всегда возвращался туда потому, что это место, где я чувствую себя наиболее комфортно. Это означает, что процесс этого намного удобнее, чем процесс создания фильма.

«Когда вы играете на сцене, вы следите за своим выступлением в режиме реального времени. Но когда вы снимаете фильм и есть что-то, что, по вашему мнению, является жизненно важным для повествования или связано с вашей характеристикой, все, что им нужно сделать, - это навести камеру на другого человека, и этот момент будет потерян навсегда. Отсутствие контроля - препятствие для творческого процесса. Вы не знаете, что ему нужно, а что нет. Когда вы играете в пьесе, у вас есть время поработать друг с другом и совместно работать над любой версией истории, которую вы хотите рассказать. Эта часть имеет для меня большой смысл ».

Предыдущие кисти актера с британским акцентом удались. Он был номинирован на роль Тони в фильме Бернарда Померанса «Человек-слон» в 2002 году и исполнил две бродвейские версии «Аркадии» Тома Стоппарда, выиграв премию «Театральный мир» в 1995 году за роль Септимуса Ходжа и номинацию Тони в 2011 году за роль Бернарда Найтингейла.

Крадап признался, что испытывает смешанные чувства по поводу этой репризы «Аркадии»: «Я подумал, что было бы так романтично вернуться и вернуться, но это не так. Я мог каждую ночь слышать призрак своего прежнего «я» по внутренней связи. Спектакль разделен таким образом, что, когда прошлое находится на сцене, настоящее находится вне сцены, поэтому вы снова в своей гримерке, слушаете шоу и размышляете о том, где, по вашему мнению, вы окажетесь через 16 лет ».

Хорошей новостью было двойное знакомство со Стоппардом. «Он - один из самых милых и интересных людей, которых я когда-либо встречал, помимо того, что он самый необычный художник, поэтому, если у вас будет возможность побывать в его компании столько раз, вам повезет».

В третий раз для Стоппарда он выполнил завоевавшую Тони работу в роли Виссариона Белинского, литературного критика, прожившего только две трети пути через эпическую трилогию Стоппарда «Побережье утопии». Все были русскими, но акцент никого не волновал.

Гарри Кларк не дает ему такого пропуска. Манипулировать своим собственным множеством одного человека - это бесконечное жонглирование акцентами, уровнями голоса и эксцентричностью характера.

Уловка для него заключалась в том, чтобы получать удовольствие от этого упражнения. «После того, как вы выучили текст, определили словарный запас для повествования и сделали выбор относительно того, кем на самом деле являются персонажи, тогда вы сможете их заселить», - сказал он.

«Прежде всего, я имею дело с одним персонажем, и это обычно требует времени, чтобы обработать. Почему этот человек верит так, как он? Что он преследует? Что у него внутри? Что заставляет его чувствовать себя целостным, а что небезопасно? Теперь я делаю это со всеми персонажами одновременно, и это занимает немного времени, потому что каждый из них получает лишь небольшое количество времени на сцене, но я должен исследовать это время.

«Когда вы видите, как я претерпеваю изменения на сцене, мы надеемся, что они служат для того, чтобы сохранить динамику истории для аудитории - эта пьеса напоминает триллер и требует определенного темпа - и в то же время , они дают мне возможность действительно жить внутри каждого из этих персонажей, когда я добираюсь до них ».

комментариев

Добавить комментарий