«Армида»: О голос, где ты?
У меня возник еще один вопрос: почему? Зачем программировать, продавать, репетировать и платить за оперу, которая зависит от бельканто - красивого пения, - когда этого не может обеспечить ни один из актеров?
Ответ, в основном, - звезда сопрано Рене Флеминг, играющая волшебницу Армиду. Она добилась большого успеха в этой роли в начале своей карьеры, в 1993 году. В результате даже была сделана запись концерта, что свидетельствует о силе и харизме этого выступления.
Мисс. Флеминг явно задумывал эту постановку Met как транспортное средство, которое вернет часть магии того раннего выпуска. Однако семнадцать лет спустя все полностью изменилось. Все просто: сейчас у г-жи Флеминг не хватает голоса, чтобы правильно исполнять роль, и ей не следует петь ее, когда люди заплатили много денег за билеты. Не то чтобы часть Армиды - это прогулка по парку; действительно, это общеизвестно сложно. Но от этого еще больше шокирует то, что она - или кто-либо в Метрополитене - не знала лучшего.
Очарование Армиды, неотразимое для большинства мужчин в опере, основано на вокале. Ее продуманная колоратура - пробежки, трели и другие причудливые вещи - параллельны ее ослепительным иллюзиям - солдатской любви, волшебному саду. Другими словами, невозможно создать персонажа, не распевая ноты. И все же г-жа Флеминг упростила некоторые колоратуры; большая часть этого едва ли была предложена. Иногда она хлестала все свое тело во время быстрого бега, как будто физически заставляя свою гортань сотрудничать. (Обычно этого не происходило.) Ее голос звучал неестественно; дно было неслышно, если только она не разорвала свой грудной голос. Это может быть захватывающим эффектом, но не тогда, когда это все, что у вас есть. Даже та часть голоса, которая всегда была ее сильной стороной - тающая мягкая середина - покинула ее и казалась резкой и пустой. Ее большую арию во втором акте «D'amore al dolce impero» постигла судьба еще хуже, исходящая от публики из Met, чем свист: самые короткие, самые прохладные аплодисменты, которые я когда-либо слышал для экспоната примадонны. < / p>
В общем, несмотря на все эти американские горки, мисс Флеминг казалось, что она цепляется за всю свою жизнь. То же самое и с шестью (!) Тенорами, которые делят с ней сцену. Никто не выглядел и не казался счастливым, даже Лоуренс Браунли (играет любовника Армиды, Ринальдо), чей голос сладок, но слишком тих.
В отсутствие вокального гламура, который обеспечивает большую часть драматизма в операх В эпоху Россини режиссеру Мэри Циммерман было очень трудно заставить пьесу работать. Единственный тон, который ее, казалось, интересовал, был «милый», от очаровательной девушки, одетой как Купидон, до огромных стрекоз и попугаев, слоняющихся по волшебному саду Армиды, до балета во втором акте, в котором демонические миньоны колдуньи кружат вокруг в пачках. И хотя такой нежный сюрреализм из сборников рассказов - один из путей, он вряд ли отражает эротизм, политику или более глубокие эмоции произведения - его сложность.
Действительно, г-жа Циммерман, несмотря на все ее академические достижения (она преподает в Северо-Западном университете) ), не всегда кажется заинтересованным в сложности работ, которые она ставит. Две ее последние оперы для Метрополитена - Лючия ди Ламмермур Доницетти в 2007 году и Сомнамбула Беллини в прошлом году - каждая имела единую, в основном визуальную концепцию. Люсия была обновлена до викторианской эпохи; «Сомнамбула» проходила среди репетиций современной оперной труппы (как вы уже догадались!) «Сомнамбулы». Однако ни одна из концепций не зашла достаточно глубоко; каждая из них казалась результатом мозгового штурма «было бы здорово, если ...», а не органичного, всеобъемлющего подхода к опере.
Для Армиды она установила действие примерно во время сочинения оперы. , в начале 19 века; Гарнитур представляет собой большую полукруглую белую стену с рядом открытых дверных проемов и лепниной в неоклассическом стиле. Однако она не демонстрирует никаких действительно веских причин для этого выбора. Это не так, как если бы, например, г-жа Циммерман подчеркивала ориентализм того периода во взаимодействии арабской соблазнительницы и падающих в обморок христианских солдат. В этой постановке, хотя ее слуги одеты в полные регалии Ближнего Востока, Армида одета как европейка, избегая напряженности, которую опера создает из-за ее культурных различий. (Возможно, именно эту постановку, а не «Соннамбулу» нужно было бы обновить до наших времен, когда столкновение Востока и Запада снова стало слишком актуальным.)
В конце концов, однако, опера не является Дело не в одежде, арабской или европейской, или в визуальных эффектах. Несмотря на свою мифическую и эффектную одежду, Армида, как и многие другие Россини, в конечном итоге озабочена людьми, стоящими за грандиозными костюмами. К настоящему времени, после поколения новой признательностиЧто касается драматических талантов композитора, то даже г-же Циммерман должно быть ясно, что его дар заключался в том, чтобы последовательно подрывать «зрелищные» аспекты в пользу тех самых человеческих эмоций и конфликтов, которые продолжают проталкивать весь блеск. С учетом того, что эти страстные эмоции как в музыкальном, так и в драматическом плане недостаточно отражены в постановке Met, неудивительно, что даже обязательные ныне возгласы для директора были просто теплыми.
комментариев