Анна Нетребко доказывает, что оперные дивы все еще существуют в захватывающей дух "Тоске"
Анна Нетребко в роли Тоски собирается переломить ситуацию со Скарпиа (Майкл Волле). Кен Ховард / Met Opera
«Alla cantata ancor manca la Diva», - рычит коррумпированный начальник полиции Скарпиа во втором действии «Тоски», - «В этом шоу не хватает дивы». К сожалению, это наблюдение также применимо к исполнению мелодрамы Пуччини в Метрополитене в течение последних восьми сезонов: с тех пор, как Карита Маттила взялась за главную роль в 2009 году, компания не предложила настоящую суперзвезду в этой многогранной роли.
До вечера прошлой субботы, то есть, когда Анна Нетребко дебютировала в роли Тоски - ее первое исполнение этой роли на любой сцене - и оставила публику в Met ревом «Брава!» в благодарность за ее чувственное пение и захватывающую дух игру.
Одна из сильных сторон личности дивы - ее способность убедить публику в том, что самый причудливый художественный выбор действителен и даже неизбежен. Певцы Тоски обычно подчеркивают переменчивый, бурный аспект ее личности, но Нетребко настроила свое выступление на теплоту и щедрость своего богатого лирического сопрано. В результате получилась Тоска, всегда верная тексту и музыке, но обладающая большой искренностью и обаянием, по-настоящему привлекательный человек.
Жуткая сцена во втором акте, когда героиня владеет ножом, чтобы защитить себя от изнасилования, казалась особенно быстрой, особенно когда Тоска, совершив жестокий поступок, рухнула на пол, задыхаясь.
Этот момент резко контрастировал со знаменитой арией «Vissi d'arte» всего за несколько минут до этого, которую Нетребко исполнила с почти классической сдержанностью.
Пение было свободным и великолепным, особенно в той величественной звуковой арке, которую она создала в кульминационной фразе, включающей в себя блестящий высокий си-бемоль, но в этом настроении было самообладание, присущее молодой святой. (Интересно, не задумывалась ли Нетребко над оперой Чайковского о Жанне д'Арк «Орлеанская дева» / «Орлеанская дева».)
Хотя это представление изобилует оригинальными деталями (она заставила знаменитый прыжок с самоубийством с Замка Сант-Анджело на этот раз казаться абсолютно спонтанным), наиболее впечатляющим аспектом было то, как мало вы замечали пение или игру как таковые. Нетребко только что открыла вам Тоску, так щедро и так полно, что вы почти забыли, что находитесь в опере.
Конечно, она не делает все это одна. Тенор Юсиф Эйвазов, вступивший в постановку на 10-дневный срок в роли возлюбленного Тоски Каварадосси, поставил свой идиосинкразический суровый голос на службу тонкому музыкальному воображению.
Особенно впечатляющим оказался беззвучный и продолжительный рассказ арии последнего акта «E lucevan le stelle», в которой каждая фраза расширялась так, как будто обреченные персонажи хотели как можно дольше удержать каждое воспоминание.
В роли антагониста Тоски Скарпиа Майкл Волле тлел от едва скрываемой ярости, предполагая недоброжелательность в масштабах злодея из фильмов ужасов. Он так хорошо отточил (для него) чрезвычайно высокую тесситуру своих разглагольствований во втором акте, что одна или две потрескавшиеся верхние ноты звучали полностью в своем характере.
Актеры второго плана были искусными, но Метрополитену нужно найти лучших дирижеров для этой основной работы. Бертран де Билли избежал небрежности, которую Эммануэль Вильом причинил Тоске в начале сезона, но ценой тяжеловесных темпов, из-за которых опера, казалось, разворачивалась в замедленной съемке.
Лучшее, что можно сказать о мрачно ретроградной постановке Дэвида Макфарлэйна, - это то, что тяжелые, буквальные декорации Джона Макфарлейна в основном не мешали оригинальному и спонтанному сценическому движению Нетребко.
Сопрано было настолько ярким, что я думаю, что она могла бы даже сделать что-нибудь из попойки Монтемецци «L'amore dei Tre Re», упрощенной постановки, которую Нью-Йоркская опера врывалась в Театр Роуз и выходила из него пару выходных назад. Но даже ее может испугать главная женская роль в пьесе Фиоры, ярко прелюбодейной дворянки, убитой ее свекром, который затем рисует яд на губах трупа и кладет его на погребальные гробницы как приманку, чтобы поймать ее виноватую. любовник.
Как вы понимаете, это очень странная работа, к тому же в ней есть напыщенная поствагнеровская музыка. NYCO удешевилась на безымянных певцов (за исключением баса Филипа Кокориноса, мускулистого голосом мстительного Арчибальдо) и заимствованных декораций из раскрашенных квартир, столь крохотных по размеру, что их можно было использовать для постановки «Однажды на матрасе» для детского сада.
С NYCO на такой шаткой основе, снова кажется, что Met - единственная игра в городе. Слава богу, в компании есть Анна Нетребко!
комментариев