Андре де Шилдс говорит, что ему 72 года, и он получил две работы на полную ставку
Андре де Шилдс в человечестве. Джоан Маркус
Актер, режиссер и хореограф Андре Де Шилдс в последнее время разбился на по одной: 8 января он открылся как актер, сыграв сразу по крайней мере три роли в фильме «Человечество», последней смелой выходке Роберта О'Хары для «Горизонты драматургов». На следующий день он начал руководить и ставить хореографию Ain't Misbehavin '- мюзикла Фэтса Уоллера, который он создал на Бродвее в 1978 году и возродил там в 1988 году - для четырехдневного (1-4 февраля) показа в честь 30-летнего юбилея New Jersey Performing Arts. Центр в центре Ньюарка.
Придет 12 января, он может (но, вероятно, не будет) отдыхать достаточно долго, чтобы отметить свое 72-летие.
Де Шилдс был крутым дервишем песни, танца и театра на протяжении добрых полувека. В тот или иной момент он затронул все основы. В его резюме примерно на шесть профессий больше, чем в трех перечисленных выше: певец, танцор, писатель, автор текстов, композитор и профессор колледжа. В его ревю «Латинский квартал» 1984 года, «Харлемский ноктюрн» Андре Де Шилдса, его имя упоминается еще семь раз сверх названия (как звезда, со-режиссер, соавтор, хореограф, автор идей, композитор песен и композитор песен с текстами).
Его самое известное имя в Человечестве - его имя, и оно занимает первое место в списке - больше из-за алфавитного счета, чем из-за суммы его дел. Конечно, Де Шилдс был бы первым, кто сказал бы вам, что не существует такой вещи, как небольшая роль - и он доказывает это здесь расчетливым, сочно зловещим входом, который может оправдать клиг-свет.
Это мир без женщин, который сценарист-режиссер О'Хара придумал для человечества. В этой причудливой стране завтрашнего дня представительницы слабого пола давно исчезли со сцены из-за жестокого обращения, злоупотреблений и пренебрежения, оставив мужчинам работу по сохранению вида. (Жены должны получать много злорадства от этих сцен с рождением детей.)
Джейсон (Бобби Морено) и Марк (Энсон Маунт) из племени Адама и Стива - экспонат пьесы А. Достаточно плохо, что они забеременели сразу же, но их завершение еще хуже: их ребенок - первая девочка родиться через столетие, и она вызывает во всем мире возврат к старой религии. Перед антрактом гигантская золотая девочка, которую они называют Плакса, доминирует на сцене, а феминистки в красных халатах (в том числе Де Шилдс) раздают публике миниатюрные трибьют-куклы Плаксы, торжественно напевая вместо этого «AH WO-MEN» традиционного «аминь».
Глобальный фурор, который вызывает «женщина среди нас», вызывает немедленное и энергичное судебное разбирательство. Войдите в Де Шилдс в струящемся черном халате в качестве прокурора, сохраняя медленную, размеренную, чувственную походку, тщательно пережевывая уголовные обвинения против родителей Плаксы, прежде чем выплюнуть их. С массивным лбом, который переходит в V-образную форму без подбородка, это существо выглядит как дитя любви Мегамозга Уилла Фаррелла и Невесты Франкенштейна Эльзы Ланчестер.
Безусловно, у всего этого безумия есть свой метод. «На странице, где есть этот монолог, вы могли увидеть, как я был вдохновлен во время репетиции», - говорит Де Шилдс. «Я записал имена четырех человек, которых я хотел объединить с этим персонажем: я хотел Дона Кинга для волос, Джеймса Болдуина для больших очков и красноречия, характерного для манеры речи, Джонни Кокрена для упорства обвинения и Билли Стрейхорна. для сладкозвучного красноречия. Они все в этом человеке.
«Я пять футов девять дюймов, но когда вы видите меня в первый раз, я почти семь футов ростом. Я ношу туфли на платформе на пятидюймовой платформе, что составляет шесть футов, а остальные семь чешуек - это волосы. Вы знаете: «Чем выше волосы, тем ближе к Богу».
Андре де Шилдс. Лия Чанг
В этом адвокате есть имперское качество, которое может правильно привести вас к выводу, что он родственник The Wiz. Де Шилдс был первым волшебником на Бродвее, зародившим его в 1975 году, оставив достаточно свободы, чтобы Ричард Прайор мог сыграть его в фильме 1978 года, а королева Латифа могла воспроизвести его в прямом эфире в 2015 году. «Я источник», - лучезарно улыбается он.
Известно, что волшебная царственность просачивается и в других персонажей. «Если у кого-то есть подпись - а я думаю, что у всех есть, особенно когда вы начинаете достигать национального профиля, - моей визитной карточкой будет изящество, красноречие и царственное присутствие. Его нелегко продать, поэтому вы должны быть очень уверены, если это ваш подход к индустрии, особенно если вы темнокожий мужчина. Для королевского темнокожего мужчины не существует эффекта домино. Последним королевским чернокожим человеком, сделавшим себе имя, был Сидни Пуатье ».
Записывая восемь выступлений в неделю в Mankind, Де Шилдс готовит 30-летнюю юбилейную серию Ain't Misbehavin 'для NJPAC и, кажется, довольно спокойно проводит два постоянных выступления одновременно: «Я с нетерпением жду возвращения в эта местность. Я верю, что в индустрии искусства то, что принадлежит вам, приходит к вам. Это не вопрос «О, я могу это сделать? Это будет трудно.' Нет. На нем мое имя ».
Четыре пятых его «Ain't Misbehavin» уже снято. «Это очень деликатно для меня, человека, который был частью первоначальной компании, - снимать его», - говорит он. «Когда пятеро из нас, связанных с этим шоу, впервые начали его вне Бродвея в 1977 году, я был старшим в группе в 31 год. Я хочу, чтобы люди этого нового поколения, которые в том же возрасте, в котором мы были, когда мы начинали, принесли такая неумолимая энергия для проекта ».
Хореограф в нем сделал это в тени. «Движения никогда не покидали меня, потому что Артур Фариа, который делал музыкальную постановку оригинала, использовал каждого из нас в качестве соавторов, чтобы понять, как будет развиваться шоу. Шоу двигалось так же, как мы двигались как ансамбль. У Ain't Misbehavin был такой же уникальный «процесс прослушивания», как и само шоу. Создатели и команда дизайнеров просто созвали людей, которых они считали подходящими. К тому времени, когда у меня была возможность встретиться с Сущими Властями, Нелл Картер, Кен Пейдж, Армелия МакКуин и Ирен Кара уже были в комнате ».
По пути на Бродвей из дома Manhattan Theater Club на 73-й Ист-стрит Кара бросила учебу, чтобы исполнить «Славу» и свой гимн «Я буду жить вечно», получивший премию «Грэмми» и «Оскар». для нее Тони.
Шоу также получило премию Тони для режиссера Ричарда Малтби, который объединил песни Фэтса Уоллера в своеобразное повествование, которое убедило избирателей Тони, что это лучший мюзикл 1978 года. «Сначала это считалось ревю», - отмечает Де Шилдс. «Творческая группа создала пьесу - крошечную пьесу в каждой песне - а затем дополнила ее некоторыми очень избранными вариантами использования промежуточного материала, который соединяет две песни, и, когда вы собираете все вместе, это книга. Мы выиграли премию «Тони» не за лучшее ревю или лучшее возрождение, а за лучший мюзикл ».
С годами более заметные навыки Де Шилда затмили его хореографическое мастерство, что и принесло ему первую успешную опору на Бродвее. Он прибыл как Дези Арназ - в кубинских каблуках, обтягивающих черных штанах, блузке, черной шляпе с бахромой, с пением «Бабалу» и трясущимися маракасами - на все восемь выступлений Warp. Его второе шоу, «Рэйчел Лили Розенблум» и «Не забывай ты это», так и не вышло из превью, но когда он в третий раз играл на летучей мыши, ему пришлось поставить хореографию с кем-то по имени Майкл Беннетт для шоу под названием Бетт Мидлер.
Он познакомился с Мидлером три года назад в Чикаго через Джо Мантенья, с которым он начал свою карьеру в «Волосах». «Мы все разговаривали однажды ночью, когда Бетт сказала:« Я бы хотела, чтобы мои девочки умели танцевать »- ее девочки были ее бэк-вокалистками, The Harlettes. Они просто стояли за кулисами и ворковали в микрофон, в то время как она была за кулисами, выполняя свою вещь Divine Miss M. Это были всего лишь три белых цыпочки. Это был 1970 год, поэтому предполагалось, что они не могут двигаться. Я сказал: «Ну, пригласите меня на репетицию. Я был бы счастлив дать им несколько ходов ». Она сделала именно это. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это был шок, потому что этими тремя бэк-вокалистками были Мелисса Манчестер, Гейл Кантор и Мерл Миллер, которые сделали большую карьеру ».
Мидлер запомнила его своим рождественским шоу во Дворце в 1973 году и, опять же, двумя годами позже, своим «Моллюсками» в Half Shell Revue в Minskoff. К тому времени Де Шилдс начал добираться до платежеспособных берегов с помощью The Wiz и Ain't Misbehavin '.
«Двенадцатая ночь», перенесенная в Гарлем в 40-е годы - продолжай! - сыграла в 61 спектакле, но этого оказалось достаточно, чтобы Де Шилдс получил номинацию на Тони. «Это была еще одна из тех ситуаций, когда персонаж, которого я играл, требовал того, кто я есть», - так он объясняет это. У него было больше кистей с Бардом, чем вы можете себе представить, совсем недавно он придумал его как Пробуждение в «Как вам это понравится» на CSC.
«Клоуны, особенно в Шекспире, - царственные личности. Они необходимы, поскольку Шекспир всегда имеет дело с королевской семьей. Поскольку они абсолютные монархи, королевской семье нужна совесть, а клоуны играют своей совестью, но для того, чтобы совесть была услышана, она должна быть такой же царственной, какой ее слышит человек ».
Де Шилдс также выступал против Тони за «Полный Монти», мюзикл Дэвида Язбека и Терренса МакНалли о безработных парнях из рабочего класса, которые идут путем всех Чиппендейлов за необходимые деньги. Он сыграл дряхлого парня по имени «Конь» Симмонс (не спрашивайте), которого ритм-энд-блюз превратил в танцующего дурака.
Был один классический вечер, когда актерский состав соответствовал названию, делая удары и гринды под песню «Let It Go», которая настолько далека от Frozen, насколько это возможно.
Де Шилдс хорошо помнит это - морщась: «Мы начали в полном костюме полицейского, и к концу номера мы должны быть обнаженными. Но дизайн освещения таков, что в тот момент, когда мы снимаем соответствующие красные стринги, возникает подавляющая вспышка белого света накаливания, которая ослепляет аудиторию примерно на две секунды. Когда сетчатка глаза изменится, нас уже нет. Этой ночью световой сигнал не сработал, и вся публика окупилась ».
Гарри Хаун освещал театр и кино Нью-Йорка более четырех десятилетий для таких изданий, как Playbill Magazine, New York Daily News, The Film Journal, Where Magazine, TV Guide и Observer.
комментариев