Актриса Франческа Аннис о том, как с возрастом становится более энергичной

  • 29-10-2020
  • комментариев

Франческа Аннис в "Детях". Джоан Маркус

Англичанка Франческа Аннис вернулась на Бродвей, и ее больше нет в замке Эльсинор. «Дети», который открылся на этой неделе в Театре Сэмюэля Дж. Фридмана, является ее третьим выходом в Main Stem - но она впервые появляется в пьесе, отличной от «Гамлета».

Классическая трагедия Шекспира «премьера» состоялась на Бродвее 26 ноября 1761 года и возрождалась там 65 раз, последний раз в 2009 году. При этом Аннис - единственный человек, сыгравший Офелию и Гертруду: в 1969 году она была любовница Гамлета Николя Уильямсона, а 26 лет спустя она оказалась матерью Гамлета Ральфа Файнса (пара на сцене, которая привела к партнерству за кулисами 11 лет).

«Это самое замечательное в моей профессии: вы можете продолжать, вносить изменения и играть новыми персонажами», - говорит Аннис, слегка пожимая плечами. «Я всегда думаю, что каждые десять лет вы делаете большие изменения, а затем отправляетесь в разные части. Вы можете выразить разные аспекты себя. Это что-то особенное. Как и для многих актеров и актрис, важно, где вы находитесь в настоящем. Когда я играл Офелию, я чувствовал, что Офелия была самой важной частью пьесы. Затем, когда я играл Гертруду, я подумал: «Боже! Офелия не такая уж и удивительная роль. Гертруда намного лучше. Я знаю, что многие люди не думают, что это хорошая роль, но я чувствовал, что это так ».

У нее есть и другие небольшие отличия, откуда это взялось. «Я думаю, что я была единственным человеком, сыгравшим леди Макбет до того, как сыграла Джульетту», - пишет она. «Я играла леди Макбет, когда была очень молодой, в киноверсии романа Полански« Макбет ». В то время мне было всего 26 лет, а потом я пошел в Королевскую шекспировскую труппу, чтобы сыграть Джульетту ».

Оба ее коллеги по фильму «Дети», как известно, время от времени подпадали под «Барда»: Рон Кук был Полонием в последнем бродвейском Гамлете (Джуд Лоу); Дебора Финдли умоляла проявить милосердие через пруд, прежде чем приехать сюда, чтобы выиграть Премию Оби и Внешних критиков за воссоздание ее работ в «Лучшие девушки» и «Стэнли».

Не то чтобы набор шекспировских навыков особенно полезен для удовлетворения значительных требований «Детей», хотя его медленно растущее число жертв так же широко и высоко, как и у Гамлета. Кроме того, в «Детях» нет детей, за исключением одного, чье выступление звонят по телефону и поэтому не слышны публике.

Франческа Аннис. Боне / Брайан-Браун

Сцена почти не заполнена тремя бывшими физиками-ядерщиками за шестьдесят. Супружеская пара (Кук и Финдли) и коллега, которых они не видели 38 лет (Аннис), собрались вместе на кухне коттеджа пары на восточном побережье Англии - не случайно и недалеко от того места, где на атомной электростанции произошло землетрясение. они помогали строить, вызывая катастрофу, которая заразила страну.

На первый взгляд, спектакль похож на очередной раунд «Старых времен» Гарольда Пинтера, возобновившийся романтический треугольник - только разожженный с помощью радиоактивности, - но вскоре чувство надвигающейся гибели ползет по аудитории. Домашняя светская беседа о банановом хлебе и йоге уступает место громким разговорам о умирающем скоте, «зонах отчуждения» и нормированном электричестве, перемежающихся старым британским тезисом: «Ты сказал, что хочешь чаю?» »

«Это медленный спектакль, - признает Аннис. «Его великолепие в том, что это происходит в реальном времени. Это действительно происходит в то время, которое вы видите на сцене. Вы получаете их жизни, их отношения и то, что их привело. Это что-то, чтобы упаковать все это за час сорок. Люди думают: «О, это спектакль о трех ученых-ядерщиках». На самом деле, это пьеса о трех нормальных, обычных людях, которые оказались учеными-ядерщиками, которым приходится брать на себя какую-то ответственность, особенно когда вы становитесь старше. Очень легко - боже мой, разве мы все не делаем этого? - становиться самодовольным, когда становишься старше, потому что, по сути, ты изрядно утомлен за годы заботы о стольких вещах. Может быть, вы были политически активны или разочарованы, или что-то еще. Вы просто думаете: «Сейчас мое время. Теперь младшие должны просто жить с этим ».

«На самом деле, это спектакль о том, чтобы противостоять старшему поколению и сказать:« Не сдавайся. На нас по-прежнему лежит ответственность, и сейчас время, когда мы все должны встать и просчитаться ». Мне кажется интересным - и очень, очень привлекательным - то, что это также пьеса о людях, которые преуспевают и, на этот раз, не имеют отношения к недержанию мочи, депрессии, отказу от воли, болезни Альцгеймера. Это всего лишь трое активных, работающих людей, и мне это нравится ».

Отсюда и название - и подразумеваемая ирония - «Дети», размышление о старшем поколении, которое берет на себя ответственность за отравленное наследие, которое они оставили своим детям.

«Мы все ведем себя как дети, потому что отказываемся от ответственности», - заявляет Аннис. «Мы отказываемся от ответственности перед теми, кто берет на себя ответственность, или перед теми, кто, по нашему мнению, должен иметь ответы, чтобы затем мы могли положить их на их порог. Но, как ни странно, именно тогда, когда люди становятся настолько измученными и циничными по отношению к политике, они в то же время получают полномочия и начинают думать: `` Если мы не выйдем и не сделаем что-то, если мы не проголосуем следующим время станет еще хуже ».

«Дети» - это первый раз, когда голос Люси Кирквуд достиг этих берегов. В свои 32 года она, по данным Independent, «самая яркая молодая сценаристка Великобритании» и «самый выдающийся драматург своего поколения». Вкус Англии десятилетия, в прошлом году она выиграла Лучшую пьесу Оливье за Химерику и всевозможные продуманные, печально забавные пьесы, завернутые в удивительные названия (Guns or Butter, Cut and Uncut, NSFW, The Umbilical Project и It Felt Empty When the Heart Поехали сначала но теперь все хорошо). Театральный клуб Манхэттена, продюсеры, импортирующие сюда ее дебютный опус, только что подписали ее на написание научной пьесы.

Аннис пересеклась с драматургом два года назад, когда Кирквуд снял ее в 21-минутном короткометражном фильме, который она написала и режиссировала, под названием The Briny, о недавно разведенной женщине, которая считает, что переживает сочувствующую беременность от Кейт Миддлтон. Примерно в то же время она играла в пьесе «Кровь при королевском дворе» режиссера Джеймса Макдональда. Оба хотели Аннис для Детей.

«Я должен быть воодушевлен работой в театре, потому что это довольно изнурительно - и в долгосрочной перспективе, и так далее, и так далее, - но я должен сказать, что когда я взял эту пьесу, она была такой переливной. Я только что прочитал в одном. Это продолжало возвращать меня, как, я думаю, происходит на сцене », - сказала Аннис. «Люси совершенно великолепна. Она пишет о вещах, которые касаются всех нас, но не рассуждает о них ».

Аннис родилась в Кенсингтоне, Лондон, через шесть дней после Дня Победы, в семье англичанина и матери французского происхождения. Оба иногда были актерами и переехали в Бразилию, где у него был пляжный ночной клуб, а она была звездной певицей. Спустя шесть лет они вернулись в Англию, и Аннис начала монастырское образование - с такой серьезностью, что она действительно серьезно подумывала о том, чтобы попасть в женский монастырь. «Думаю, я, вероятно, сделала правильный выбор для себя», - сухо признает она, задним числом.

Обучение балету в русском стиле в Corona Stage Academy отправило ее на этот путь, но в один прекрасный день она внезапно закончилась тупиком, когда она оказалась именно в нужном месте в нужное время. «У меня было интервью -« кастинг », - я думаю, оно называется - для Клеопатры в четыре часа дня, но мой учитель балета сказал:« Ни за что не скучаешь по классу, чтобы пойти на какое-нибудь дурацкое кино-интервью ». Я сказал: «Хорошо». Но в два часа дня я покупала балетки за углом от того места, где должно было проходить собеседование, и, будучи хорошей девушкой из среднего класса, просто зашла и сказала им: «Мне очень жаль, но я не могу прийти ». Вы можете представить, что им было все равно, приду я или нет? Секретарша сказала: «Ничего страшного, но посмотрите: это Джозеф Манкевич. Он сейчас идет к двери. Он уезжал в Италию, и в четыре часа его не было бы. Они перезвонили ему, и мы поболтали в холле, а потом он спросил меня: «Ну, не хочешь ли ты приехать в Италию на кинопробы?» Вот и все.

Мир мог быть сосредоточен на римских съемках Клеопатры из-за разразившегося на съемочной площадке скандала Лиз Тейлор-Ричард Бертон, но Аннис это не заметила. «Как и любой беспредел в средствах массовой информации, вы можете быть внутри этого и вообще не замечать этого», - отмечает она. «Я был очень молод, и Элизабет полностью взяла меня под свое крыло. Она прекрасно ладила с детьми и чувствовала, что я слишком молод, чтобы быть знакомым с миром кино и съемками. Когда мы были на острове у побережья Италии, где снимали, она не разрешала мне оставаться с командой - конечно, мне очень хотелось остаться с командой, находясь на всех этих вечеринках, - но она сказала «Нет, нет, ты придешь и останешься со мной и Ричардом в большом отеле на другом конце острова». Я был очень защищен от всех папарацци и всего, что происходило.

«Одна вещь, которую я усвоил, работая с ней, была со мной всю мою жизнь: возможно, как она сделала со своей семьей, жить совершенно нормальной жизнью, когда ты такая огромная звезда. Он не заразил все крошечные аспекты ее существа. Она не казалась мне глубоко невротичной - конечно, в то время она была безумно влюблена. Она была похожа на королевскую семью, потому что это естественно сидело на ее плечах. Вы не были с кем-то, кто постоянно был в состоянии беспокойства, что ее правление подходит к концу.

Из этой эпизодической роли (Эйрас, служанка, которая приносит Тейлору своего жереха), она превратилась в главную леди, напротив Ричарда Конте, в Глазах Энни Джонс. Когда она добралась до своей гримерки, она была заполнена ирисами (как у Эйраса) и запиской от Тейлора.

Эта и многие последующие черты были недооценены - за исключением «Макбета» Полански, где она исполнила знаменитую фразу «Вон, черт возьми!» речь лунатика обнаженной. «Это большая потеря для киноиндустрии, что Роману не позволили работать в более широком масштабе», - сетует Аннис. «Он был замечательным режиссером, с которым можно было работать».

Она сравнивает его с Дэвидом Линчем, который снял ее в «Дюне». «Они главные в своей области. Они делились своими мыслями и идеями вокруг. Что касается Романа, то он прекрасно разбирается в композиции и может рассказывать о том, почему он создавал кадр таким, каким он был, как он вызывает беспокойство в сознании публики, просто тем, как он устанавливает угол камеры. Это был не просто старый крупный план. Он знал, как привлечь вас, и поделился этим со всеми нами. Он выслушал, если у вас была идея. Он не всегда следовал вашей идее, но у вас был голос, и работать с ним было очень творчески ».

Аннис сыграла свою роль в сериалах художественных фильмов - с бандой Carry On, с мисс Марпл Маргарет Резерфорд, даже с Флиппером, - но большую часть своей карьеры она провела в сериалах на британском телевидении, где она специализируется на гламурных героинях (Эмма Бовари , Жаклин Кеннеди Онассис, Лилли Лэнгтри). Последняя, ее единственная роль актрисы, длилась от 15 до 75 лет в течение 13 сезонов и принесла ей награду BAFTA.

В 2009 году она вернулась на лондонскую сцену, в «National», «Time and the Conways», сыграв эмоционально близорукого матриарха, о котором недавно рассказала еще одна бывшая бродвейская бродвея Элизабет Макговерн. Единственное другое нешекспировское выступление Аннис в Нью-Йорке было в Оружейной палате на Парк-авеню четыре года назад, когда она играла мать российского гроссмейстера Гарри Каспарова в его шахматной схватке 1997 года с компьютером IBM, известным как Deep Blue. "Это было фантастическим. Там они делают только события. У нас везде были большие экраны. Это было немного похоже на спарринг ».

Этот и нынешний опыт напоминают актрисе, что

комментариев

Добавить комментарий