Агония и экстаз в музыке "American Psycho"

  • 24-12-2020
  • комментариев

Извините, мне нужно вернуть несколько видеокассет. (Фото: любезно предоставлено American Psycho)

В особенно кровавой сцене в новом мюзикле American Psycho главный герой пьесы попадает в ночной клуб на пике своего безумия. Он обнаруживает, что окружен танцорами, дергающимися телами со спастической строгостью. Их движения кажутся милитаристскими, непроизвольными и болезненными, больше обязанностью, чем танцем.

Их действия кажутся настолько безрадостными и шокирующими, что, когда герой-убийца (Патрик Бейтман) вытаскивает большой нож и начинает вонзать его в беспорядок. их агонизирующие реакции не отличаются от реакций всех окружающих. В этом танце дня удовольствие и боль превращаются во что-то неизменно болезненное.

Это стиль хореографии, который сразу узнает любой, кто смотрел MTV в первые 80-е годы - роботизированный акимбо конечностей, и раскачивание головы Франкенштейна, идеально подходящее для жесткой походки лучших синтезаторных хитов того времени.

Это лишь одна из многих сцен в American Psycho, в которых музыка, мода и танец объединяются, чтобы подчеркнуть основная тема в красном. Вместе они проливают свет на глубину всей эры поп-культуры, изображенной в пьесе.

Будь то в его первоначальной форме, как в романе Брета Истона Эллиса 1991 года, его следующем воплощении, как в фильме с Кристианом Бейлом девять в главной роли. лет спустя или в своем последнем обличье, как бродвейский мюзикл, «Американский психопат» многое может сказать о музыке новой волны и чувственности 80-х.

Композитор пьесы Дункан Шейк делает упор на конкретном поджанр эпохи - синти-поп. Попутно партитура сочетается с настоящими синти-хитами того времени, включая «True Faith» от New Order, «Don't You Want Me» Human League и «Everybody Wants To Rule The World» от Tears for Fears.

Сочетание новых и старых песен предлагает освежающий курс в стилях уникальной реакционной эпохи. Начиная с конца 70-х, поп-музыка резко перешла от плавной чувственности и свободного секса 60-х и 70-х к чему-то более резкому, злому и замкнутому.

Как и многие другие тенденции, это началось. как подрывная шутка. В 1978 году, когда Devo выпустили свой революционный дебют, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo !, они вызвали новый край, инвертировав эротическую дерзость, которая раньше была raison d’etre рока. Поскольку к тому времени такие сексуальные движения стали устаревшими, Devo представила себя противоположностью рока - непревзойденными гиками.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315 % 5D

В то же время они работали с наименее фанковыми ритмами, какие только могли придумать. Неловкость стала новой крутизной, переключение, наиболее очевидное в блестящей переработке Devo броска The Stones 60-х годов «Satisfaction» от оды стремящемуся гедонизму к приветствию фригидности. В мгновение ока результат превратил ботаников в новых хипстеров, подняв всех, от Элвиса Костелло до Томаса Долби.

Эта переклассификация крутых соответствовала развивающимся музыкальным технологиям того времени. Синтезаторы стали достаточно дешевыми, чтобы заменить гитары в качестве нового легкодоступного инструмента гаражного рока. Их самые смекалистые новаторы использовали кажущуюся холодность компьютеризированного звука, чтобы казаться новым и найти новые темы отчуждения. Наиболее яркое и коммерческое выражение этого пришло из синти-поп 80-х. Некоторые из хитов этого поджанра идеализировали его послание: «Sweet Dreams (Are Made of This)» Eurythmics четко разделили всех людей на две категории - насильников и жертв. Каждый должен был взять на себя одну из этих ролей, по крайней мере, согласно лирике, столь цинично ушедшей в отставку, он с зловещей тоской заметил: «Кто я такой, чтобы не соглашаться?»

«Возможности» The Pet Shop Boys действовали на аналогичный двоичный набор предположений. Чтобы человек мог выставить оценку, он должен быть либо внешне, либо сообразительным. И единственной целью каждого из них было «заработать много денег».

В качестве трифекта Soft Cell взяли песню Глории Джонс из 60-х годов «Tainted Love» - хит, который искренне оплакивал потерянное. страсть - и превратила ее в гордую оду извращению.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315%5D

Другое Хиты дня, возможно, не сделали свои мрачные элементы такими явными, но их биты звучали как пощечины, а их синтезаторы избегали гладких краев на каждом шагу, отдавая предпочтение форсированной и отрывистой, измученной прозрачности пластиковой улыбки, а не подлинная искренность.

Подобные песни предлагали ясный план для музыки American Psycho. Композитор Дункан Шейк достиг совершеннолетия в 80-х, и, как видно из партитуры, он знает ее клубы и коды. В его новых песнях умело запечатлены персонажи, сведущие в Deperson.преобразование опыта и отклонение эмоций.

В 80-е были свои причины - как хорошие, так и плохие - для возникновения таких реакций. Смерти, связанные со СПИДом, и окружающая их паника достигли пика, заставляя людей бояться не только секса, но и любых человеческих связей, которые могут закончиться потерей. Вы могли легко увидеть, что это беспокойство отражается в моде дня, в стилях, которые подходили женщинам с защитными подплечниками полузащитников или смазывали их лица лакированным макияжем, заставляя их выглядеть синяками и угрожающе. И мужчины, и женщины укладывали волосы в архитектурно угрожающие творения, созданные так, чтобы противостоять человеческому прикосновению.

Жесткость внешнего вида и звука точно отражала взгляды и политику эпохи Рейгана и Тэтчер, времени, которое осуждало ' Идеализм 60-х и 70-х с цинизмом и жадностью.

Все это не означает, что 80-е или синти-поп являются силами с совершенно зловещими намерениями. Любой период до десятилетия содержит в себе большой нюанс. А синти-поп-хиты 80-х заштриховали свои более призрачные элементы ироничными слоями тепла, подлинными вспышками остроумия и большим количеством отличных мелодий. Тем не менее, именно стальная внешность музыки и более подрывные элементы того времени беспокоят American Psycho. Музыка и тексты Дункана Шейка обостряют эти элементы с точностью, которой Патрик Бейтман мог бы гордиться.

комментариев

Добавить комментарий