Вопросы и ответы с генеральным директором Artsy Картером Кливлендом: стартап "Комната в общежитии", который очаровал мир искусства

  • 05-02-2013
  • комментариев

Картер Кливленд, соучредитель и генеральный директор Artsy. Художественный

Ровно десять лет назад старший из Принстона по имени Картер Кливленд основал компанию под названием Artsy в своей комнате в общежитии. В своей простейшей форме Artsy - это веб-сайт, который упрощает покупку и продажу произведений искусства.

Как и многие его коллеги-предприниматели из колледжа, академическая подготовка Кливленда в области компьютерных наук дала ему удобный набор навыков, чтобы создать компанию практически любого типа в цифровую эпоху. И его страсть к искусству, благодаря влиянию семьи, естественным образом подтолкнула его к идее создать что-то для таких любителей искусства, как он сам.

Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter

Однако Кливленд тогда не знал того факта, что многие люди думали о той же идее до него, пробовали ее на рынке и потерпели неудачу.

«Если бы я провел исследование и узнал, насколько это сложно, я, вероятно, никогда бы не пошел по этому пути», - сказал он Observer.

В этом контексте успех Artsy просто чудо. Кливленду удалось не только снять проклятие, что никто не может убедить мир искусства выйти в Интернет, но он также превратил Artsy в крупнейший в мире онлайн-рынок искусства, не имеющий видимых соперников.

С момента своего основания в 2009 году Artsy привлекла в общей сложности 100 миллионов долларов венчурного финансирования и недавно была оценена в 275 миллионов долларов. (Artsy отказался комментировать это число.) Хотя Artsy по размеру и общественному влиянию несопоставимы с другими стартапами, о которых вы можете подумать сразу, такими как Facebook или Reddit, его влияние на арт-индустрию не меньше, чем Facebook в социальных сетях (или, на самом деле, реклама) и Reddit в агрегации новостей.

И у него есть много возможностей для роста. По словам Кливленда, общий размер существующего арт-рынка составляет около 67 миллиардов долларов, что является лишь «небольшой долей того, что могло бы быть», если Artsy окажется жизнеспособным способом для будущих сделок с произведениями искусства.

В прошлом месяце Observer побеседовал с Кливлендом в нью-йоркском офисе Artsy о том, как он, несмотря на все трудности, раскрыл печально известное упорство арт-сообщества и почему Artsy не один из тех «разрушителей технологий», единственная цель которых - убить отрасль и сделать ее своей. своя.

В колледже вы сначала изучали физику, а затем перешли на информатику. Что побудило вас основать компанию, специализирующуюся на искусстве? Кажется, это сильно отличается от вашего академического образования. У меня было очень удачное детство. Мои папа и мама очень увлечены искусством. Мой папа - писатель-художник. В детстве меня водили в галереи, музеи и даже аукционные дома, и мой папа всегда говорил со мной об искусстве и питал во мне страсть к нему.

Но когда я стал старше, я понял, что для подавляющего большинства людей искусство - это своего рода внутренний мир, в котором много преград. Я ходил в школу физики, но подрабатывал много курсов истории искусств. Когда я искал в Интернете сайты, где я мог бы глубже исследовать искусство и покупать произведения искусства для своей комнаты, я был шокирован, обнаружив, что не существует единого веб-сайта, на котором все мировое искусство собрано в одном месте, чтобы люди могли узнать об искусстве или купить и продать. .

Так что это послужило толчком для Artsy. Это была какая-то наивная идея вроде: «Ну ладно, думаю, никто об этом раньше не думал».

Правда ли, что никто не придумал эту идею до вас? Не было ни одного всеобъемлющего сайта, на котором было бы все мировое искусство. Но, как выяснилось, многие пытались это сделать и раньше. Поскольку у меня не было бизнес-образования, я не проводил традиционный конкурентный анализ и не изучал ситуацию. Я просто подумал, что это будет действительно весело и отличный способ объединить мою страсть к искусству с моим энтузиазмом к алгоритмам и рекомендациям, так что я как бы нырнул.

Но, слава богу, я выбрал этот подход, потому что, если бы я провел исследование и узнал, насколько это сложно, я, вероятно, никогда бы не пошел по этому пути.

Это невероятно. Что же тогда такого сложного в этом бизнесе? Почему все, кто пытался реализовать эту идею, потерпели неудачу? Причина, по которой никто никогда не добивался успеха раньше, заключается в том, что никому не удавалось убедить мир искусства выйти в онлайн.

Самым трудным было найти первых клиентов. Это похоже на цитату Вуди Аллена: «Я бы никогда не вступил в клуб, который позволил бы такому человеку, как я, стать его членом». Если кто-то говорит: «Эй, вступай в этот крутой клуб!» Вы можете сказать: «А что в нем крутого? Кто уже является участником? »

Я не был крут. Мне было всего 22 года, когда я закончил колледж. Когда я выходил, чтобы продвигать Artsy, мой отец буквально водил меня в галереи, о которых он писал, и я показывал им веб-сайт и алгоритмы рекомендаций, все в восторге. Но галереи в основном были такими: «Зачем мне связывать своих художников с 22-летним парнем и его сайтом?»

Это была тяжелая битва, когда ни одна галерея не хотела присоединяться к Artsy, пока у нас уже не была галерея на платформе. Это проблема курицы и яйца, как на многих рынках.

Картер Кливленд (м) со своей матерью Патрисией Кливленд и отцом Дэвидом Адамсом Кливлендом на мероприятии Artsy в декабре 2013 года. Мирейя Асьерто / Getty Images для Soho Beach House

Как вы в конце концов избавились от этого проклятия? Короче говоря, нам удалось разместить на нашей платформе две крупнейшие в мире галереи, Gagosian Gallery и Pace Gallery. Мы подошли к ним и сказали: «Слушайте! Будущее арт-индустрии за сетью. Если вы, ребята, присоединитесь к нашей платформе, мы сможем вывести всю отрасль в онлайн ».

Гагосян и Пейс присоединились к платформе, а позже стали инвесторами в сериале Artsy C. И внезапно множество других очень влиятельных игроков в мире искусства и технологий инвестировали в нас, включая галереи, которые даже не принимали наши телефонные звонки. .

Как вы думаете, что отличало Artsy от всех этих неудавшихся арт-стартапов, если не считать милосердия вашего отца в связи с индустрией? Если оглянуться назад, есть ли секрет успеха? »Я считаю, что в более широком смысле Artsy я думаю, что это факт, что мы выбрали партнерство, а не разрушительный подход [который сделал нас успешными].

Многие из наших конкурентов в первые дни хотели подорвать индустрию искусства, поэтому они либо напрямую конкурировали с галереями, привлекая художников в свои онлайн-галереи, либо конкурировали с аукционными домами, открывая свой собственный аукционный сайт.

Эти компании смогли получать доход намного быстрее, чем мы, потому что они сразу перешли на эту транзакционную модель. Но в конечном итоге количество запасов, которые они могли получить, было очень ограниченным, потому что остальная часть отрасли не хотела с ними работать.

Для нас искусство - это уникальные объекты культурного и эмоционального значения; они не товарные позиции. Вы не можете просто взять партию произведений искусства из одной небольшой части рынка и представить убедительное ценностное предложение покупателю произведений искусства.

А поскольку это особенные и уникальные объекты, покупатели хотят видеть весь комплекс работ. Например, если я коллекционер Дэвида Хокни из Южной Америки, меня никогда не устроит южноамериканский рынок, на котором есть только работы Дэвида Хокни из этого региона. Таким образом, для победителя в данной области имеет смысл стать глобальной платформой, имеющей доступ к как можно большему количеству ресурсов. Вот почему такой подход к партнерству так важен.

Что нам действительно интересно, так это то, что наше среднее расстояние транзакции составляет около 3000 миль. Это самая высокая средняя дальность транзакции среди всех веб-сайтов в Интернете, по крайней мере, о которых мне известно. Я думаю, это действительно говорит об этом глобальном международном аппетите к искусству.

Как вы проверяете произведения искусства и художников на своей платформе? У вас есть собственная команда по проверке подлинности или что-то в этом роде? Модель партнерства, которую мы внедрили очень рано, поддерживает художественный опыт наших партнеров по галерее и аукционам, а также способность оценивать произведения искусства и проверять их происхождение - узкоспециализированный навык, на который уходят годы профессиональный опыт и отношения, которые необходимо развивать, а также способствовать развитию карьеры художников. Мы предоставляем нашим партнерам непревзойденную глобальную платформу с лучшими в своем классе технологиями, которая соединяет их с нашими 1,4 миллионами пользователей по всему миру, обеспечивая беспрепятственный механизм покупки и продажи для наших продавцов и покупателей.

Это причина того, что вы не работаете с отдельными артистами? Если бы мы сделали это, мы, по сути, применили бы конкурентный подход к галереям и, по сути, были бы еще одной онлайн-художественной галереей, а не крупнейшей и ведущей платформой для всех мировых художественных галерей.

Тенденция к цифровизации, которую вы описали в индустрии искусства, немного напоминает оцифровку розничного рынка, где игроки самого высокого уровня, как правило, последними выходят в Интернет. Даже сегодня розничные торговцы предметами роскоши, находящиеся на вершине пирамиды (такие как Chanel и Hermes), по-прежнему не хотят выставлять свои товары в Интернете, чтобы сохранить это чувство исключительности. Сталкивались ли вы с той же проблемой при общении с галереями и аукционными домами? Совершенно верно. Есть такое мнение: «Если мои работы выставлены в Интернете, они будут менее ценными».

Это также немного похоже на первые дни онлайн-знакомств. Люди не хотели говорить, что они встречаются в Интернете, потому что вокруг этого было негативное клеймо вроде: «Вы выходите в Интернет, потому что не можете найти людей в реальном мире?» Но со временем люди постепенно осознали, что это просто более эффективный способ познакомиться друг с другом.

Я считаю, что очень много людей в стороне, которые хотят привнести в свой дом приятные и значимые вещи, но они просто не знают, как войти на рынок прямо сейчас из-за его высоких входных барьеров.

Общий объем арт-рынка в настоящее время составляет около 67 миллиардов долларов. Мы считаем, что это небольшая часть того, что могло бы быть, если бы этот рынок стал более доступным, свободным от трения и прозрачным.

Венди Мердок (слева), бывшая жена медиа-лорда Руперта Мердока, является членом совета учредителей Artsy. Эндрю Х. Уокер / Getty Images

Каких покупателей привлекает Artsy, которые могли бы расширить существующий арт-рынок? У нас определенно много профессиональных покупателей, которые точно знают, чего хотят. Для них Artsy предоставляет очень удобный доступ к крупнейшему в мире арсеналу искусства.

Между тем, быстрее всего растет новый класс покупателей-миллениалов. Для этого нового поколения покупателей им не нужно загружать отдельное приложение для каждой галереи, художественной ярмарки или аукционного дома. Им просто нужно одно приложение, в котором они могут находить вещи в соответствии со своими предпочтениями и покупать одним щелчком мыши. Именно это и есть Artsy.

Что интересуют миллениалы в покупке? Как вы можете себе представить, они склонны склоняться к современному искусству по более низким ценам, а также к работам вторичного рынка, таким как уличное искусство или гравюры Энди Уорхола. Кроме того, миллениалы хотят покупать вещи, которые не только соответствуют их вкусам, но и имеют определенную инвестиционную ценность.

Однако является ли современное искусство и искусство вторичного рынка очень рискованным вложением средств? Что ж, если вы покупаете новую работу начинающего художника, это все равно, что вкладывать деньги в компанию на начальном этапе. Это очень рискованно. Но некоторые работы известных художников на вторичном рынке, скорее всего, будут иметь ценность, потому что они часто продаются на аукционах или онлайн-продажах.

Вы упомянули, что у Artsy не было иного выбора, кроме как стать глобальной компанией с первого дня. Как выглядит ваше глобальное присутствие? Каковы ваши крупнейшие рынки по странам? США, затем Великобритания, затем континентальная Европа, и, очевидно, Азия является самым быстрорастущим рынком.

У нас большое количество ведущих галерей и арт-ярмарок в Азии на Artsy. В марте на выставке Art Basel в Гонконге мы запустили приложение Artsy City Guide. Это была демонстрация нашей приверженности азиатскому региону.

Поскольку искусство - это форма медиа, я полагаю, что оно может

комментариев

Добавить комментарий