Вопросы и ответы: основатели новой социальной сети просят частных коллекционеров поделиться своими произведениями искусства в Интернете
Эврим и Джессика Оралкан. Коллекционеры
«Мы не очень богатые коллекционеры, но мы создали отличную коллекцию при действительно потрясающем бюджете, - говорит Эврим Оралкан, - и это действительно важно, чтобы поделиться ею». Этот простой импульс стал семенем для Collecteurs, новой платформы, которую он вместе со своей женой Джессикой Оралкан основал, которая просит коллекционеров загружать приобретенные ими работы, чтобы любой мог их увидеть и насладиться ими. Цель состоит в том, чтобы заставить коллекционеров стать «творческими социальными агентами», а не просто богатыми людьми с хранилищами, полными картин. Они отмечают, что даже самые потрясающие частные коллекции, такие как коллекция семьи Рубелл, часто доступны лишь избранным. «Такая важная коллекция не может достучаться до миллионов в Пекине, Токио, Лос-Анджелесе или Лондоне», - говорит Эврим. «Мы заинтересованы в предоставлении инструментов и помощи, чтобы донести это послание по всему миру». Observer рассказал супругам об их видении социальной сети нового типа.
Наблюдатель: Как ваше собственное прошлое привело вас к Коллекционерам? Эврим Оралкан: Мы начали [собирать] около десяти лет назад, знакомясь с галереями, учреждениями, понимая этот ландшафт. Нам казалось, что в наших отношениях с коллекционированием чего-то не хватает. Мы поняли, что все коллекционеры хотят поделиться тем, что у них есть, поэтому нам показалось, что это интересная возможность исследовать. В то же время мы только начинали бороться с каталогизацией коллекции, листов Excel, пытаясь отслеживать, что мы получаем. Вы покупаете довольно много вещей; это часть одержимости. Мы рассмотрели несколько других программ для управления коллекциями, но все они были похожи на интерфейс типа Windows 95, и они были закрытыми - видимыми только самим коллекционерам. У нас возникла идея: почему бы нам не создать профессиональную систему управления, но интегрировать ее с социальной сетью?
Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter
Ваша карьера в мире искусства? EO: Я был владельцем гостиницы, я изучал гостиничный менеджмент в течение многих лет, а затем у меня была возможность сделать что-то самостоятельно, в архитектурном камне. Это действительно то, что нас сюда привело. В основном мы импортируем травертин мрамор. Я основал эту компанию, когда в кармане буквально ничего не было. Мы не из очень богатых семей, здесь нет папин денег - ни для меня, ни для Джессики. Все, что мы делали, мы делали сами и очень много работали над этим.
Как вы обращались к другим людям, которые могут быть заинтересованы в платформе, но могут не думать о себе как о коллекционерах? Э.О .: Дело не в том, что у вас есть или сколько у вас есть. Это может быть одна, две, три или сотня [работ]. Но мы действительно хотим продвигать идею коллекционеров как творческих социальных агентов. Что ты делаешь с этими работами? Вы рассказываете истории? Вы пытаетесь воспитать или укрепить их культурную ценность? Имея это в виду, мы начинаем серию интервью с артистами. Мы хотим видеть, что они собирают; почти все художники собирают, и они тоже обмениваются друг с другом. Дело не в одном проценте [активности]; мы все собираем определенные вещи. Для нас ценность - это истории, стоящие за этим, и то, что мы хотим активировать.
Что коллекционеры, которые присоединяются к коллекционерам, выходят из платформы - помимо возможности хвастаться тем, чем они владеют? Джессика Оралкан: Одна из самых важных точек соприкосновения для большей части нашего сообщества - то, что эта работа будет видна. Первое, о чем вы думаете, показывая частные коллекции, - это конфиденциальность: «Что, если люди знают, что у меня есть?» Мы обнаружили, что ответ был противоположным. Многие люди рады, что появится такая база данных, в которой их коллекции могут быть обнаружены учреждениями, музеями или независимыми хранителями.
Допустим, я куратор, готовящий шоу. Я захожу в Collecteurs и нахожу работу Ансельма Кифера, которой владеет Дэвид из Огайо. Как мне с ним связаться? Джо: Это очень просто - прямое сообщение попадает прямо в их почтовый ящик.
Если вы можете отправлять сообщения коллекционерам, является ли часть идеи, что арт-консультанты могут использовать платформу? «Я вижу, что у вас есть много работ этого человека, вы заинтересованы в приобретении большего?» Э.О .: Это могло произойти, мы думали об этом. Для нас действительно важно создать среду, в которой капитальная стоимость искусства не является самым важным. Мы хотим сосредоточиться на культурной ценности.
Мы говорим об опыте искусства в Интернете, но, конечно, это никогда не будет то же самое, что стоять в трех дюймах от картины или скульптуры. Как вы пытались максимально приблизить этот опыт к общению с работой, несмотря на то, что вы находитесь на своем ноутбуке или телефоне? ЭО: Я не думаю, что мы хотим конкурировать с опытом в музей, чтобы заменить опыт галереи или частной коллекции в чьем-то доме. Со временем мы будем использовать технологии, будь то виртуальная реальность или дополненная реальность. Но пока что важно: можем ли мы заставить коллекционеров рассказать немного истории? Когда вы посмотрите мою коллекцию, вы увидите Роберта Лонго и Ай Вэйвэя рядом с ним. Как они связаны? Вы попадаете в сознание этого человека. [И] мы хотим начать помогать коллекционерам, привлекая кураторов на платформу, чтобы создавать выставки из того, что у нас есть.
Как так? EO: Мы пытаемся работать с коллекционерами, чтобы делать коллективные выставки всех наших участников. Но мы хотим создать такую экономику, в которой кураторы будут в выигрыше. Мы хотим, чтобы у кураторов были учетные записи, и мы хотим, чтобы коллекционеры могли нанимать их, работать с ними или сотрудничать с ними для самостоятельного создания выставок. Это означает финансовую транзакцию, и, возможно, мы также получим от нее процент.
Невозможно говорить об искусстве в Интернете, не упомянув платформу Artsy (компания, в которой, полное раскрытие информации, я работал до недавнего времени). Каким образом вы думали о том, что уже доступно на подобном сайте? Э.О .: В современном обществе действительно сложно создать оригинальность; много чего уже было сделано. Мы начали делать то, чего не существовало, и я думаю, будет справедливо сказать, что этого до сих пор не существует. Другой платформы, посвященной частным коллекциям, нет. Отчасти причина в том, что это сложно - не невозможно, но трудно сделать. Мы уважаем то, что Artsy сделал за такой короткий период времени, но я не думаю, что мы делаем что-то подобное. Я тоже не думаю, что мы собираемся в одно и то же место. У нас есть собственное видение. Мы хотим активизировать социальную экономику в мире искусства, принося пользу всем, не только галереям или коллекционерам, но вводя кураторов и советников по искусству в эту смесь, новую среду, в которой каждый может устанавливать новые правила в 21 веке. Изменился весь пейзаж.
Сколько вы уже сделали для самих коллекционеров? EO: На самом деле мы еще этого не сделали, мы ждали, что все придут к нам. Мы готовы к разъяснительной работе - и это одна из причин, по которой мы проводим Kickstarter, чтобы представить эти коллекции. Однако до сих пор люди обращались к нам. Справедливо сказать, что 95 процентов пользователей - это коллекционеры, которые пришли и открыли счета самостоятельно.
Помимо вашей модели подписки - от бесплатной учетной записи до учетной записи, которая стоит 125 долларов в месяц - как вы будете монетизировать коллекционеров? Э.О .: Где мы действительно могли бы заработать больше средств для себя [через] заказные произведения искусства и капсульные издания. Мы сделали издания оригинальных работ, меньшие по восемь или десять экземпляров. [Они] от художников, которых мы восхищаемся и уважаем, или считаем, что они важны для духа времени.
Художник и музыкант Настио Москито - «посол» коллекционеров. Как это произошло? EO: Я слушал музыку Настио последние семь лет или около того, прежде чем он был принят миром искусства. Его первые альбомы были на португальском языке. Я совсем не говорю по-португальски, но выучил [тексты]. Хотя я не понимаю, что они имеют в виду, я знаю, что он говорит - это безумие. Я отправил ему сообщение [в Instagram, и в конце концов] нам позвонили. Это была непосредственная связь на духовном уровне. Мы оба сразу поняли, что глубоко внутри что-то есть. [Я предложил] провести интервью, выпуск. Он сказал: «Да, это было бы здорово, но я действительно чувствую, что мы можем сделать что-то большее, чем это». Давайте сделаем что-нибудь большее ». Он очень вовлечен в нашу миссию, и это действительно сложно описать словами. Я думаю, что у нас одна и та же цель души.
Какова ваша цель на следующие пять лет - мечта о том, как могли бы выглядеть Коллекционеры? Джо: Одна из наших основных целей - звучит возвышенно - чтобы каждая частная коллекция каким-либо образом присутствовала на Коллекционерах, независимо от того, загружают ли они свои весь инвентарь. Каким же образом в те времена любой бизнес мог иметь какое-то присутствие на Facebook. И, как вы сказали, не все считают себя признанными «коллекционерами». Мы все в этом вместе. Так много людей, даже только что вышедших из нашего инкубатора в Новом музее, говорили: «Ух ты, за годы работы в мире искусства я никогда не осознавал, что на самом деле я коллекционер». Это открывает людям умы и глаза на тот факт, что мы все делаем это вместе, нам всем есть что рассказать.
Э.О .: Мы хотим решить и другие проблемы в будущем. Мы хотим внедрить блокчейн в платформу. Важно обеспечить прозрачность, чтобы можно было отслеживать эти работы. Обеспечение возможности передачи записей об произведениях искусства на платформе.
Одна из моих будущих целей через пять лет состоит в том, чтобы Collecteurs стал широко признанным цифровым музеем с контентом, созданным коллективными членами, частными коллекционерами, кураторами и писателями, - коллективной платформой, которая действительно происходит сама по себе. Мы не хотим быть такой крупной компанией. Мы хотим хорошо работать; мы хотим сделать что-то значимое.
Этот разговор был слегка отредактирован и сжат для ясности.
Первое мероприятие Observer Business of Art, которое состоится 21 мая в Нью-Йорке, станет главным событием для профессионалов арт-индустрии. Присоединяйтесь к нам, чтобы провести полдня в переговорах, живых дебатах и сетевых сессиях с ключевыми игроками отрасли. Ведущие мировые арт-фирмы, галереи, музеи и аукционные дома объединятся, чтобы поделиться тем, что сегодня разрушает индустрию. Не пропустите, зарегистрируйтесь сейчас.
комментариев